中華美學選粹

前言

高度濃縮了的美學精華    ——解讀童汝勞先生的《中華美學選粹》    李維世    今年七十八歲的童汝勞先生，是一位非常勤奮好學、善于思考的學者和美學家。他歷時十年之久，博覽群書，精心研讀，集一生學養(yǎng)，編撰成這本《中華美學選粹》，全書一百零五篇，約三十萬字。這本專著所解讀評介的“美學之珠”，可謂是精華中的精華。這部具有開拓性的學術佳作，既是一本相對通俗、能夠普及的美學讀物，又是一本可以提高、擴展審美視野的好教材。書中的每一篇章均短小精煉，主題突出，闡述清晰，能夠讓讀者用最短的時間，從深廣的美學海洋之中，抓獲那些最精辟、最重要、最具代表性的美學觀點和命題，故而凡是熱愛美學、研究文藝的人不可不閱讀此書。    這本書的內容、范圍非常廣泛，它不僅涉及了美和美感的一般范疇和理論，而且還涵蓋了文學、藝術的諸多門類，如詩、文、詞、賦、小說、書法、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、園林建筑等等領域。在時間跨度上，它上起先秦下至清末，跨越兩千年。全書分先秦、兩漢、魏晉、隋唐、宋元、明清六個時期。每個時期又分若干專題。每個專題既能獨立成篇，單獨鑒賞，又可聯(lián)系起來，縱觀一個系統(tǒng)的脈絡概貌。    相較于李澤厚、劉剛紀、敏澤、葉朗等著名美學家系統(tǒng)的美學專著(《中國美學史》、《中國美學思想史》、《中國美學史大綱》)，《中華美學選粹》的獨特之處，在于它能夠將我國古代各個歷史時期中最精辟、最重要、最具代表性的美學命題、觀點選輯出來，作一番深入淺出而又條理清晰的介紹和評述，從而填補了中國美學研究史上的一個空白。    在“普及”與“提高”這對矛盾關系中，這本書更著重美學思想、美學理論的普及工作。書中那一篇篇短小精悍、清晰流暢的文字，將深奧化作淺顯，讓朦朧變得清晰，就像中國美學長河中被串起的珠串，光彩照人。對時間寶貴的現代人來說，這本書便是一本最精粹的、高度濃縮了的中國古代美學大觀。想用最少的時間了解和通曉中華美學思想的概貌，就請讀一讀這本書吧。這是一座通向美學王國最便捷而寬廣的橋梁，也是打開美學殿堂之門的一把鑰匙。    我們知道，每個時代的審美意識，常常總是集中表現在每個時代的大思想家、藝術家的美學思想之中，而這些大思想家、藝術家的美學思想，“又往往凝聚、結晶為若干美學范疇和美學命題”(葉朗《中國美學史大綱》，上海人民出版社，1985年版，第4頁)。所以，對這些最精辟、最具代表性的美學范疇和美學命題，做出通俗而又確切的評介，讓更多的讀者了解和掌握，并應用這些美學命題和美學范疇，實在是建設社會主義的中華民族美學體系的歷史使命和基礎工作。沒有普及就沒有提高，提高的目的也是為了普及，只有深入和廣泛的普及才能為提高奠定堅實的基礎。當然，我們講的這種普及是在“提高”指導下的普及。童汝勞先生在這方面的確做了一項很有實際意義的工作。通過他的《中華美學選粹》，讀者不僅可以看到中國美學史上永恒的閃光點，還可以了解到各個歷史時期美學理論發(fā)展和演變的脈絡。從“點”到“面”，又從“面”到“點”，這確實是研究中國古代美學思想的一條必由之路。    值得指出的是，這本書既有很強的學術性和鑒賞性，又有豐富的知識性和資料性，是一本對深入研究我國美學思想極具實用性和普及性的工具書。該書對眾多深奧艱澀的古代文言文，均作了相對通俗的解說和注釋，因而既可以為專家、學者們所參考，更可以為廣大文化工作者、大學生和美學愛好者所學習。特別是對古文知識欠缺的讀者來講，這是一本極好的自修讀物，通過它既可提高古文的知識，又可學到精粹的中華美學思想，真是一舉兩得的好事。    中華民族的傳統(tǒng)文化，博大精深，源遠流長，取之不盡，用之不竭。其基礎和內核，是在儒、道、釋三家思想的相互碰撞而又相互補充、融合的格局中形成的。而中華民族的美學思想，又是中華民族傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，要研究和了解博大精深的中華傳統(tǒng)文化，就不能脫離中華民族的美學思想；而要研究中華民族的美學思想，又不可脫離中華民族傳統(tǒng)文化的大背景。這是一條毋庸置疑的客觀規(guī)律。這本書評介了中國古代美學中的精粹，實際上就是弘揚了中華民族的傳統(tǒng)文化?？梢灾v，這是一本了解博大精深的中華文化的好教材和參考書。認真地讀一讀這本書，對于增強民族自豪感、自信心，培養(yǎng)愛國主義情懷，都是大有裨益的。    舉例來說：這本書所評介的中華美學的“選粹”之中，就有在世界上最早，影響很大的以“和”為美的審美理念(史伯的“和實生物”、“聲一無聽”)；有我國歷史上第一個系統(tǒng)的美育理論(孔子的“興于《詩》，立于禮，成于樂”)；有先秦時期最富民主精神的審美觀(孟子的“與民同樂”)；有美學史上率先運用辯證法來觀察美、丑的審美理念(老子的“美惡相依”)；有第一個最樸素的美在勞動實踐的審美觀(《淮南子》的“清醯之美，始于耒耜”)；有美術史上最古老的繪畫理論(王孫滿的“鑄鼎象物”)；有最初的舞蹈功能說(《呂氏春秋·古樂》的“陶唐氏為舞，葛天氏之樂”)；有最具中國特色的崇高觀(先秦時期的“大者，壯也”)。而且，還有我國美學史上，第一個旗幟鮮明的文化發(fā)展觀(王充的“文有真?zhèn)?，無有故新”)；第一篇最富美學思想的書論(崔瑗的《草書勢》)；最概括、最具綱領性的畫論(張璨的“外師造化，中得心源”)；最早、最具特色的美真統(tǒng)一論(莊子的“法天貴真”)；最富形象思維的創(chuàng)作論(陸機的“籠天地于形內，挫萬物于筆端”)；系統(tǒng)、完整的藝術想象論(劉勰的“《神思》之思”)；極具人民性的現實主義詩論(白居易的“文章合為時而著，歌詩合為事而作”)；最具表現特征的畫論(倪瓚的“逸筆草草”、“寫胸中逸氣”)；極具綱領性的園林建筑理論(計成的“因借體宜，園宛天開”)；最具總結形態(tài)的情景論(王夫之的“景以情合，情以景生”)。如此等等，限于篇幅，我就不一一羅列了?？梢院敛豢鋸埖卣f，童汝勞先生在中國古代美學的研究上，獨辟蹊徑，深挖出了一口“甜水井”。多從我們祖先留下的遺產中挖掘“精華”，再進行認真的比較思考，“古為今用”，這或許正是今天繼承和發(fā)揚光大傳統(tǒng)文化的要義所在。    童汝勞先生曾在多種刊物上發(fā)表過文學評論、美學論文。凡是讀過他文章的人，無不贊賞他治學之嚴謹，探索之精深，和文字功底之深厚。他不是名家，但他并不以此妄自菲薄，雖然年近八旬，卻仍然鍥而不舍，嘔心瀝血，為傳播我中華美學而奮力拼搏，這體現了一位有社會責任感的知識分子的擔當，在當今這樣一個許多人汲汲于名利的時代，他的這種精神，這種做法，實在難得，令人敬佩！    李維世    2011年7月1日寫于石家莊

內容概要

童汝勞所著的《中華美學選粹》是一部具有開拓性的佳作，既是一本相對通俗、能夠普及的美學讀物，又是一本可以提高、擴展審美視野的好教材。本書內容、范圍非常廣泛，不僅涉及美和美感的一般范疇和理論，而且還涵蓋了文學、藝術的諸多門類。時間跨度上，上起先秦下至清末，跨越兩千年，是一本最精粹、高度濃縮了的中華美學大觀。每個專題既能獨立成篇，單獨鑒賞，又可聯(lián)系起來，縱觀一個系統(tǒng)的脈絡概貌。書中一篇篇短小精悍、清晰流暢的文字，將深奧化作淺顯，讓朦朧變得清晰，就像中華美學長河中被串起的珠串，光彩照人。
《中華美學選粹》是一把打開中華美學殿堂之門的鑰匙，也是一座通向中華美學王國最便捷而寬廣的橋梁。

作者簡介

童汝勞，四川新津人，生于1934午。河北省石家莊市作家協(xié)會會員，音樂家協(xié)會會員，中學高級教師。1950年參加中國人民解放軍，次年入朝參戰(zhàn)，軍中歷任宣傳員、文化教員、文教助理等職。l958年轉業(yè)北大荒雁窩島農場，歷任農業(yè)工人、演出隊員、政文教員、《雁窩島》散文集編輯組編輯等職。1964年調河北永年供銷社，任基層商店負責人。1968年后，在農村蹲點，搞社隊整改工作。1974年調石家莊河北電建學校任教，直至1994年退休，教師生涯計20年。期間，參加過由省、市舉辦的聲樂班、舞蹈班、美術班，1981年至1986年，參加由北京師范學院中文系代培的教師培訓班，取得了本科畢業(yè)證。創(chuàng)作范圍廣泛，計有詩、詞、歌舞、繪畫和文學評論等作品。1991年在陜西《人文雜志》發(fā)表《大者壯也——試論先秦美學思想中的崇高》，第一次對先秦時期的“大”作了全新論述。退休后，筆耕不輟，出版詩集《歲月留痕》，在四川、河北等省級刊物發(fā)表數篇長篇美學論文和詩歌評論?！吨腥A美學選粹》一書，亦是作者弘揚中華文化，十多年潛心研究的成果之一。

書籍目錄

代序  高度濃縮了的美學精華
  ——解讀童汝勞先生的《中華美學選粹》
先秦時期
第一篇  上下、內外、小大、遠近皆無害焉，故日美
  ——我國歷史上最明確為美下的第一個定義／1
第二篇  “和實生物”、“聲一無聽”
  ——我國關學史上最早的以和為美的審美理念／4
第三篇  “聽和則聰”、“心億則樂”
  ——先秦時期極具開創(chuàng)性的美感生理基礎論／8
第四篇  鑄鼎象物
  ——我國美術史上原始的、具有真幻統(tǒng)一特點的畫論／12
第五篇  九功之德皆可歌
  ——中華民族傳統(tǒng)以德為美觀念的發(fā)端／15
第六篇  季札觀樂
  ——孔子之前以“中和之美”對周樂所作的最長、最全面的音樂評論／19
第七篇  和如羹焉
  ——先秦時期極形象極精煉的和為美論／22
第八篇  詩言志
  ——我國歷代詩論“開山的綱領”／25
第九篇  “陶唐氏為舞”、“葛天氏之樂”
  ——我國上古時期舞蹈功能說之濫觴／29
第十篇  效山林、溪谷之音以歌
  ——我國見之于文字記載的最早的樂論／31
第十一篇  遇合無常
  ——先秦關學中最樸素、生動的審美差異說／34
第十二篇  道之為物，惟恍惟惚
  ——我國美學史上最早的朦朧關論／37
第十三篇  道法自然
  ——我國關學史上最早、最概括的以自然為美的審美理念／40
第十四篇  滌除玄鑒
  ——我國關學史上審關心理虛靜說最早的源頭／44
第十五篇  美惡相依
  ——我國美學史上率先應用辯證觀點來觀察美丑的審美理念／48
第十六篇  知者樂水，仁者樂山
  ——我國美學史上最早、影響最大的以物比德的審美觀／50
第十七篇  “文質彬彬”與“盡善”、“盡美”
  ——先秦時期獨特的、極具開創(chuàng)意義的美善統(tǒng)一的審美觀／53
第十八篇  興于《詩》，立于禮，成于樂
  ——我國美學史上第一個系統(tǒng)的美育理論／56
第十九篇  “興”、“觀”、“群”、“怨”
  ——先秦時期精辟全面的詩歌藝術功能說／59
第二十篇  思無邪
  ——先秦時期最精煉、最寬泛的審關標準和文藝綱領／62
第二十一篇  德有所長而形有所忘
  ——先秦時期怪奇的、非中和的審美觀／67
第二十二篇  法天貴真
  ——我國關學史上最早涉及規(guī)律與自然關系的美真統(tǒng)一論／70
第二十三篇  “心齋”、“坐忘”
  ——先秦時期很典型、很具體的審美心理虛靜說／74
第二十四篇  “目無全?！薄ⅰ败P躇滿志”
  ——先秦美學中罕見的、最接近近代美學的一種審美體驗／78
第二十五篇  與民同樂
  ——先秦時期極富民主精神的審美觀／81
第二十六篇  “浩然之氣”與“大丈夫”
  ——先秦時期最具代表性的人格美論／85
第二十七篇  “以意逆志”、“知人論世”
  ——先秦時期獨特的、最新穎的藝術批評方法論／88
第二十八篇  存乎人者，莫良于眸子
  ——我國歷史上最早見之于文字記載的“心靈之窗說”／91
第二十九篇  “善”、“信”、“美”、“大”、“圣”、“神”
  ——我國美學史上關于美的形態(tài)層次最早的劃分和界說／94
第三十篇  樂者，所以道樂
  ——先秦時期獨具一格的藝術社會功能說／97
第三十一篇  化性起偽以成美
  ——先秦美學中最富唯物主義特征的審美觀／101
第三十二篇  心有征知，必緣天官
  ——先秦時期具體、客觀的心物關系說／103
第三十三篇  虛一而靜
  ——先秦時期最具辯證思想的審美心理虛靜說／106
第三十四篇  大者，壯也
  ——先秦時期最具代表性的崇高觀／109
第三十五篇  立象以盡意
  ——我國美學史上第一次明確提出的意象關系說／114
第三十六篇  “陽剛”與“陰柔”
  ——我國美學史上最初關于“壯美”與“優(yōu)美”的區(qū)分及其關系說／118
第三十七篇  音由心生，物感心動
  ——先秦美學中關于音樂藝術的本質規(guī)律的物感說／122
第三十八篇  畫犬馬難，畫鬼魅易
  ——先秦美學中最早的藝術與現實的關系論／125
兩漢時期
第三十九篇  文以舒憤
  ——我國美學史上第一個反常的、非中和的審美觀／128
第四十篇  清醯之美，始于耒耜
  ——兩漢時期樸素的美在勞動實踐的審美觀／132
第四十一篇  “神制則形從”與“君形者”
  ——兩漢時期最具代表性的形神關系論／137
第四十二篇  秦楚燕魏之歌異轉而皆樂
  ——兩漢時期關于美的多樣性、客觀性的全面論述／14l
第四十三篇  合綦組以成文，列錦繡而為質
  ——我國美學史上最早關于藝術創(chuàng)作及其形式美的賦論／145
第四十四篇  言為心聲，書為心畫
  ——兩漢時期最概括的“文如其人”說／150
第四十五篇  夫水者，君子比德焉
  ——兩漢時期典型的、最具代表性的“比德”說／153
第四十六篇  文有真?zhèn)?，無有故新
  ——我國美學史上第一個旗幟鮮明的文化藝術標準說和發(fā)展觀／157
第四十七篇  《草書勢》
  ——我國歷史上第一篇  最富關學思想的書論／161
魏晉時期
第四十八篇  夫文，本同而末異
  ——我國美學史上嶄新的、涉及作家與作品關系的文體論／165
第四十九篇  得意忘象
  ——魏晉時期最具時代特色、玄意很濃的審美觀／169
第五十篇  籠天地于形內，挫萬物于筆端
  ——魏晉時期杰出的最富形象思維的創(chuàng)作論／173
第五十一篇  精騖八極，心游萬仞
  ——魏晉美學中第一個最獨特的藝術想象論／176
第五十二篇  傳神寫照
  ——魏晉關學中第一個完整的極具系統(tǒng)性的人物畫論／179
第五十三篇  “澄懷味象”與“類之成巧”
  ——魏晉美學中第一篇  最具道家理想色彩的山水畫論／183
第五十四篇  圖繪六法
  ——魏晉書畫美學中文字記載最早最系統(tǒng)的畫論／187
第五十五篇  “意在筆前”與“字字意殊”
  ——魏晉書畫美學中突出的、最具代表性的意筆論／191
第五十六篇  聲無哀樂
  ——魏晉美學中獨特的、最具挑戰(zhàn)性的音樂理論／195
第五十七篇  《神思》之思
  ——魏晉美學中充分的、極具創(chuàng)造性的藝術想象論／199
第五十八篇  “隱秀”之辯
  ——魏晉美學中精辟的、最具時代特點的意象說／203
第五十九篇  《文心》之“情”
  ——魏晉美學中一往情深的情感論／206
第六十篇  《體性》之“體”
  ——魏晉美學中最具代表性的風格和作家關系專論／210
第六十一篇  以品論詩
  ——我國美學史上百代詩話之濫觴／214
第六十二篇  以“味”論詩
  ——魏晉美學中很深刻、很豐富的詩歌鑒賞標準  ——“滋味說”／218
隋唐時期
第六十三篇  漢魏風骨，風雅興寄
  ——唐代詩歌革新運動中卓立千古的詩歌標準／221
第六十四篇  肇自然之性，成造化之功
  ——隋唐美學中最富禪宗理念的水墨山水畫論／225
第六十五篇  詩有三境
  ——我國美學史上最早的意境說／229
第六十六篇  戲為六絕句
  ——隋唐美學中第一個最具審美特征的詩論／233
第六十七篇  不平則鳴
  ——隋唐美學中極具現實性、挑戰(zhàn)性的創(chuàng)作觀／238
第六十八篇  文章合為時而著，歌詩合為事而作
  ——唐代詩歌美學中最具人民性的現實主義詩論／242
第六十九篇  “韻外之致”、“味外之旨”
  ——隋唐美學中概括的、極具總結性的韻味說／246
第七十篇  “象外之象”與“思與境偕”
  ——唐代美學中最具概括性的關于詩歌意境的創(chuàng)作論和
審美觀／249
第七十一篇  外師造化，中得心源
  ——唐代書畫美學中概括的、具有綱領性的畫論／253
第七十二篇  神、妙、能
  ——我國書學史上最早、影響很大的書藝品鑒標準／257
第七十三篇  論畫六法
  ——隋唐美學中一種很有創(chuàng)意的繪畫創(chuàng)作方法論和審美觀／261
第七十四篇  “畫盡意在”與“筆不周而意周”
  ——唐代書畫美學中極具中國特色的含蓄關論／264
第七十五篇  畫者，畫也，度物象而取其真
  ——唐五代書畫關學中精辟的、極具創(chuàng)造性的美真統(tǒng)一論／267
宋元時期
第七十六篇  窮而后工
  ——宋元時期關于社會生活與文學創(chuàng)作關系的“古今絕調”／270
第七十七篇  身即山川而取之
  ——宋元關學中最全面、具體的關于山水畫的創(chuàng)作論和審美觀／274
第七十八篇  以平淡為美
  ——宋元時期極廣泛、極具時代特征的審美理念／279
第七十九篇  成竹在胸
  ——宋元書畫美學中最具普遍意義的創(chuàng)作方法論／283
第八十篇  詩中有畫，畫中有詩
  ——宋元美學中詩畫藝術結合論之濫觴／286
第八十一篇  有余意之謂韻
  ——宋代美學中最突出、最廣闊的審美標準／289
第八十二篇  詞別是一家
  ——宋元美學中最先把詞從詩中分離出來的文體論／292
第八十三篇  以禪喻詩
  ——宋元時期一種極具直覺特征的詩學理念／295
第八十四篇  哀樂之真，發(fā)乎情性
  ——金元時期最具時代特征的真美觀／299
第八十五篇  “逸筆草草”與“寫胸中逸氣”
  ——宋元書畫美學中最具表現特征的繪畫理念／303
明清時期
第八十六篇  吾師心，心師目，目師華山
  ——明清書畫關學中極其辯證的師從觀／308
第八十七篇  詩貴意象
  ——明代詩歌關學中最廣泛、最深入的本體論和審美觀／312
第八十八篇  童心說
  ——明清美學中最具挑戰(zhàn)性的反傳統(tǒng)的審美理念／316
第八十九篇  容本《水滸》評點
  ——明清美學中新興的、最具代表性的小說創(chuàng)作論／321
第九十篇  因情成夢，因夢成戲
  ——明清美學中典型的、最具時代特征的主情論和戲曲觀／326
第九十一篇  世道既變，文亦因之
  ——明清美學中最鮮明最有力的文學發(fā)展觀／330
第九十二篇  曲之本色，在能人眾
  ——明清戲曲美學中具有代表性、總結性的本色論／334
第九十三篇  十年格物，一朝物格
  ——明清小說美學中典型的典型人物創(chuàng)作論／338
第九十四篇  至情至理，人各有當
  ——明清小說美學中精辟的、具有突破性的人物性格創(chuàng)作論／342
第九十五篇  因借體宜，園宛天開
  ——明清時期經典的、最具綱領性的園林美論／345
第九十六篇  填詞之設，專為登場
  ——明清美學中系統(tǒng)的、最具舞臺藝術特點的戲劇創(chuàng)作論／350
第九十七篇  景以情合，情以景生
  ——明清關學中最突出、最具總結形態(tài)的情景論／354
第九十八篇  即景會心，因景因情
  ——明清美學中獨樹一幟的關于詩歌創(chuàng)作的現量說／359
第九十九篇  驚而快之，樂而玩之
  ——明清美學中非常具體、生動的關于壯美和優(yōu)美的關感心理論／363
第一百篇  “理、事、情”合“才、膽、識、力”
  ——明清美學中最概括的、帶根本性的詩歌藝術本源說和創(chuàng)作論／367
第一百零一篇  相續(xù)相禪，因時遞變
  ——明清美學中突出的、最具進化論色彩的文學發(fā)展觀／371
第一百零二篇  我之為我，自有我在
  ——明清美學中極具個性特征的繪畫創(chuàng)作論／375
第一百零三篇  從胸有成竹到胸無成竹
  ——明清書畫關學中最新最具普遍意義的創(chuàng)作論／379
第一百零四篇  “物一無文”與“物無一則無文”
  ——明清美學中最富辯證思維的審美方法論／382
第一百零五篇  境界，本也
  ——明清美學中最系統(tǒng)、最具總結形態(tài)的境界說／386
后記／391
附錄
大者，壯也
  ——試論先秦美學中的崇高／393

章節(jié)摘錄

版權頁：   第三篇 “聽和則聰”、“心億則樂”——先秦時期極具開創(chuàng)性的美感生理基礎論 《國語·周語下》記載，“二十三年”（即公元前522年），周景王打算鑄造一個特大的鐘，其音高為“無射”，而且還要造一個發(fā)音很低的叫“大林”的樂鐘。卿士單穆公表示反對。他說： “……且夫鐘不過以動聲，若無射有林，耳弗及也。夫鐘聲以為耳也，耳所不及，非鐘聲也。猶目所不見，不可以為目也。夫目之察度也，不過武步尺寸之間；其察色也，不過墨丈尋常之間。耳之察和也，在清濁之間；其察清濁也，不過一人之所勝?！裢踝麋娨?，聽之弗及，比之不度，鐘聲不可以知和，制度不可以出節(jié)，無益于樂，而鮮民財，將焉用之！” 之后，他又進一步闡述說： “夫樂不過以聽耳，而美不過以觀目。若聽樂而震，觀美而眩，患莫甚焉。夫耳目，心之樞機也，故必聽和而視正。聽和則聰，視正則明。聰則言聽，明則德昭?！?這里，單穆公首先指出，鐘不過是合奏時用來起音的樂器。如果像“無射”、“大林”這樣的樂鐘聲音太高或過低，耳朵就聽不明。本來鐘聲是為了讓人聽了悅耳的，耳朵聽不清楚，那便不叫鐘聲了。其次，他談到了耳目的視聽都有其一定的范圍、限度。所以接著便強調對于鐘聲要“察和”、“知和”。那么他所謂的“和”是什么呢？當然，我們知道春秋時期人們言和，一般都與史伯的“和實生物”、“以他平他”“’有關，都離不開“和諧”之義。但在此，他講的“和”卻是指鐘的聲音要大小適度。實際上這已經涉及能夠引起真正美感的對象的構成要素。所以在他看來，只有鐘聲不大不?。ㄊ且环N中聲），人的感官耳才能承受得了，才能聽得清，這就叫“聽和則聰”。而且由于單穆公其時已意識到人的耳目和心有著密切的聯(lián)系，認為它們是“心之樞機”，耳目的感受會影響到心理、精神狀態(tài)，因此他才斷言：“故必昕和而視正。聽和則聰，視正則明……”，至于“昕和”、“視正”之后，還能怎樣呢，因為涉及的方面頗廣，且他對“樂”的功能又有所夸大，此處就只好存而不論了。 可是對于談話中他提出的“察度”、“察色”與“察和”、“察清濁”，人們卻是不可不察。因為這“四察”不是別的，它都是在言明一個道理 即耳的聽聲，目的觀色，無不皆有為人的感官所規(guī)定的限度。倘若超過了一定的限度，“聽之弗及”，“比之不度”，不能為“一人之所勝”，那么，人們便聽不清，看不明，聲、色之美就無從感知，什么美也就談不上了。 從另一方面看，本來“樂”是用來讓耳朵聽的，“美”是用來讓眼睛看的，倘若昕樂聽得震耳欲聾，觀美觀得眼花繚亂，那么就“患莫大焉”，人便會產生疾病或招致災禍，這就太不幸了。

后記

在結束本書的編選工作之后，這里就本書的書名、體制和有關的幾個問題作一些必要的說明。    一、本書名為《中華美學選粹》，是一本相對通俗的美學讀物。它不是“史”，不是“大綱”，而是“選粹”。之所以稱之為“中華美學”，其內容主要是指，從先秦到清末這一中國古代歷史時期中的美學命題、美學范疇和美學概念等。不過，由于我國古代美學的研究對象、范圍，文學和藝術占了極大的比重，因而所謂的“美學”，顯然屬于一種狹義的美學。雖然書中也涉及了美和美感的一般概念和理論，但多數談到的專題，卻仍屬文藝美學的范疇。至于所謂的“選粹”，這是因為每個時代的審美意識，常常是集中地表現于每個時代的一些大思想家、藝術家的美學思想之中，而這些大思想家、藝術家的美學思想，又往往凝聚、結晶為若干的美學范疇和美學命題，因此，要想在我國古代浩如煙海而又博大精深的美學遺產之中，選輯出那些能夠普及，能夠為“現代人”所接受、喜愛的美學思想，從而使之在當今發(fā)揚光大的話，那就只能“略小而存大，舉重以明輕”，將其中最精粹、最重要、最具代表性的美學范疇、命題和觀點，選輯出來加以通俗而確切的評介。    二、文章的體制。為了普及我國古典美學這門古老而又年輕的學科的知識，也為了讓廣大美學愛好者能夠自由選讀，各取所需，本書所選一百零五個專題，均以說明文之體式，各自獨立成篇。每篇除引文之外，均有相對較為通俗的今譯、評介和注釋。同時對于資料的背景，論說的源流關系，也有一定的簡述。因此，分開可以任選一個專題；縱覽，又可觀其脈絡概貌。這是適應現代生活快節(jié)奏的一種需要。    三、本書各篇所涉及之作者簡介，與重要文獻的說明，均列為注釋中的一條，不再另作專門的敘說。注文力求簡明扼要，通俗易懂，涉及文字訓詁考證的，一般均不羅列過程。    四、本書的編撰，在資料的取舍上，參考和利用了北京大學哲學系美學教研室所編《中國美學史資料選編》的成果，特別是本書的引文部分，大多以該《選編》的引文資料為據，故特此予以說明，并表示真摯的謝意。    五、本書在編寫的過程中，曾得到河北師大劉紹本教授、李維世教授、孟雙全教授和石家莊學院蘇風杰教授，以及老戰(zhàn)友周志貴、朱在文等的大力支持、鼓勵和指導，尤其是李維世教授、蘇風杰教授，他們從我一開始編寫到完稿，幾乎是全程輔導、親自閱稿，提出了很多寶貴的意見，令人深受鼓舞！而出版社的領導和同志們對本書的出版所作出的許多具體的指導和幫助，更是令人難忘，故在此一并致以衷心的感謝和崇高的敬意。    此外，我的老伴尹家茹，年過七旬，腰頸有病，仍然堅持為全書打字、校對直到結束；我的學生、在石家莊市圖書館工作的馮娟同志，曾不厭其煩地一次次為我查找資料，借閱了大量的古籍圖書。這里一并加以說明，并致以真摯的謝意。    當然，由于我是個“半路出家”的美學愛好者，1986年以后，才由詩文創(chuàng)作轉向了美學研究，因此深感自己根底不深，學識尚淺，書中的一些評介、注釋，僅只是自己的一些粗淺的認識或體驗，純屬一管之見。故書中難免有這樣那樣的錯誤或疏漏，還望專家學者與廣大讀者，不吝賜教，予以指正。是為盼！

編輯推薦

《中華美學選粹》是具有開拓性的佳作，既是一本相對通俗、能夠普及的美學讀物，又是一本可以提高、擴展審美視野的好教材。

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