游觀

出版時間:2011-1  出版社:生活·讀書·新知三聯(lián)書店  作者:劉繼潮  頁數:295  字數:180000  
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內容概要

  本書主要探討中國古典繪畫的空間問題。針對現當代美術理論界對沈括“以大觀小”理論闡釋的失誤,作者采用“本體詮釋”的方法與路徑,突破“散點透視”的桎梏,詳盡而深入探討《夢溪筆談》中所闡示的“以大觀小”的真義,從而追溯中國古典繪畫淵源及哲學基礎——《易經》文化傳統(tǒng)思維方式的大智慧,并緊密聯(lián)系歷代繪畫創(chuàng)作經典作品,深入淺出地討論中國古典繪畫獨特的空間觀念與理路,為中、西古典繪畫比較提供新的視角,進而引發(fā)思考如何繼承與弘揚寫意繪畫傳統(tǒng)這一今天仍具有現實意義的問題。作者主張在中國傳統(tǒng)文化的大背景中,建構中國古典繪畫自己獨特的空間理論體系和話語體系。

作者簡介

劉繼潮,安徽省合肥人,1944年生。1967年畢業(yè)于安徽師范大學美術專業(yè),1983年結業(yè)于中央美術學院國畫系研修班。中國美術家協(xié)會會員,安徽省文藝評論家協(xié)會副主席,安徽省美術理論研究會會長,安徽省美術家協(xié)會名譽顧問。曾任安徽大學藝術學院首任院長、教授、碩士生導師。
藝術簡歷:1982年論文《以神寫形試析》發(fā)表于《美術》雜志第7期。1989年中國畫《選擇》入選“全國第七屆美術作品展覽”,獲安徽省美術作品展覽二等獎。1990年主編《盧沉論水墨畫》。1993年《跡》入選“全國首屆中國山水畫展覽”,獲優(yōu)秀獎。1998年《接受與創(chuàng)造》出版,安徽美術出版社。2000年應德國中國中心邀請,赴漢諾威舉辦畫展。2001年應邀赴美國西雅圖,在美國銀行畫廊、西博京畫廊舉辦畫展。2002年應日本文化交流協(xié)會邀請,赴日本東京舉辦畫展。2004年論文《建構古典山水畫空間理論的話語體系——釋“以大觀小”的思維智慧》發(fā)表于《美術研究》第2期。2005年《劉繼潮畫集》出版,安徽美術出版社2006年《綿延之維——劉繼潮中國畫展》,紹興博物館舉辦。2007年《綿延之維——劉繼潮中國畫展》,合肥亞明藝術館舉辦。主編安徽省高等學?!笆晃濉笔〖壱?guī)劃教材《中國繪畫欣賞》,安徽大學出版社。2008年劉繼潮文集《筆墨之外》出版,安徽美術出版社。2009年主編《近現代中國畫研究論文選集》,為“經典回顧與現代思考中國畫學術系列活動”系列叢書。

書籍目錄

序一 成中英
序二 邵大箴
一 空間研究的緣起
 歷史與現實的冷漠
 宗白華的洞見
 本土研究的誤區(qū)
 海外研究的影響
二 “以大觀小”真義
本體詮釋理解
解讀與重建
“觀”與“看”的分野
山水之法與真山之法
三 “山水”空間秘蘊
本體之“觀”
“物象之原”
 “游觀”的智慧
 “山水”創(chuàng)作機制
 霍克尼與散點透視
 中西對話的平臺
四 畫家與古典山水畫
 觀念與路徑
 “目識心記”
 想象與表現
 筆墨之外
五 古典人物畫與花鳥畫
 同理而異跡
 “窺探其意思”
 “觀物之生”
六 建構“山水”話語
 關鍵詞
 本體詮釋結構
 意象精神
 位置的自由經營
七 省視中國畫空間問題
 問題與反
 回首美術教育
 變革之痛
 歷史的無奈與遺憾
八 整體的中國畫論
 易理與畫理
筆墨與空間
常識與辨析
九 開放的本體與空間
多元與對話
回歸與重建
本體的開放性
后記
主要參考文獻
圖版目錄

圖書封面

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用戶評論 (總計9條)

 
 

  •   將中國畫的空間問題談的深入、而不枯燥。

    此書為有實踐、有利論之人的高見。

    只是做理論的人無法想到。

    推薦一讀!
  •   翻了翻,沒來得及細讀,感覺很不錯!
  •   一些材料有參考價值
  •   自己有一本,看后感覺寫的特好,再買一本,準備送給從美國歸來了朋友。
  •   初讀有點晦澀,實際很有看頭,深受啟發(fā)。而且,書的裝幀很舒服
  •   對于外行來說,有點深刻的書。
    希望有一定閱歷的時候,再來回看
  •   運輸應該再精心一些。
  •   許多人都想研究山水畫的本體問題,也屢見撰述。無奈的是這些書籍都有出書的沖動,不具備出書的學養(yǎng)、內涵,著作便不夠厚度,哎!這幾乎是注定的?。∠容厡W者都是身后人為其匯成文集,實則因為學問是需要經過時間的沉淀,理論創(chuàng)建與闡述需要歷史的檢驗。
    三聯(lián)書店很注重推薦傳統(tǒng)文化的新理論、新成果,值得敬佩,但總覺得在經典和學術的選擇上欠缺穩(wěn)重和成熟,對作者的推介還需“嚴格”些為好。
    文中作者對當代的著名美術史論名家——如徐悲鴻、洪再新、宗白華、徐復觀等人的批評意見是積極的,對中國畫教育方法的探討,所持的觀念和假設也是值得肯定的。我一直不太明白的是:許多此類書籍在論述中國傳統(tǒng)國畫時,喜歡將中西兩種理念作比較?本來,游、觀是很好的切入點,展開下去,從中國畫自身的發(fā)展研究出來是完全有可能的。能否認為:這種比較法本身是否說明自己對傳統(tǒng)的不自信?抑或是覺得現在藝術當權派是擁有批評的主流話語權?
    何不如高士歸隱般,將文字寫給自己,將畫跡留于子孫?
  •   初看還不錯,但僅僅拿沈括論畫的幾句話說事,是沒真正理解沈括在說什么。
    文字讀起來很暢快,但觀點可謂常識,談不上學術性,不過是“寫實主義結構之后”的老生長談而已。
    邵大箴十幾年前都論述過了。
 

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