綿延之維--走向藝術(shù)史哲學(xué)

內(nèi)容概要

自序
有必要對本書的書名《綿延之維——走向藝術(shù)吏哲學(xué)》作一點簡略的說明。應(yīng)當說，“綿延”(duree；durarion)直接和二十世紀初法國著名的哲學(xué)家、所謂“變的哲學(xué)”的創(chuàng)始人H·柏格森有關(guān)。雖然他的創(chuàng)化說也是從生物學(xué)出發(fā)的，但卻修正了對歷史研究(包括藝術(shù)吏)素有極大影響力的、達爾文式的進化論學(xué)說，其主要原因正在于他強調(diào)了發(fā)展、變遷、有機統(tǒng)一和不可分割的“綿延”。作為—個與空間相對應(yīng)的重要概念，它的特殊性在柏格森哲學(xué)中顯得尤為明顯，因為他認為，在所有重大的哲學(xué)問題中，對時間的理解最為關(guān)鍵。那么，“綿延”的具體含義究竟是什么呢？這里不妨轉(zhuǎn)錄一下賀麟先生的一段精到理解。他指出，“綿延”便是：
所謂內(nèi)在的自我之流，也即若干繁復(fù)意識狀態(tài)的交融貫通，互相滲透，這種意識情態(tài)一而不單純，事而不復(fù)雜，如萬燈交映，如百音共振，造成一條活活潑潑無拘無束的前后有著不可分的關(guān)連的意識之流。這里面的每一個意識狀態(tài)就是一個內(nèi)容非常豐富的境界。豐富，但不是量的堆積，自有它的有機統(tǒng)一性。每一個意識狀態(tài)都是承前啟后的，承繼了包括了過去所有的意識狀態(tài)，而又宣布下面有一新的意識狀態(tài)將要產(chǎn)生，一面是結(jié)束，一面又是開始，中間有過渡，每一狀態(tài)都伸展、滲透到別的意識狀態(tài)中，這就是帕格森所謂真我，也即真時、本體，他的純粹的“綿延”。
移之以論過程、時間或歷史，人們所看到的將是兩種“綿延”的意義：—是同性同類的綿延，也即單純的時間性延續(xù)。例如，此時與彼時，此秒與彼秒等，相互之間沒有任何的差異。這就相當于一個工具論的概念，一個實用的符號，由于它借用了空間的量度，因而又是可以加以切分的對象；是異性異類的綿延，就是許多不同的剎那匯在一起，互相貫通，互相滲透。比如現(xiàn)時，即有過去的一切累積、凝聚于其中，而且未來的一切(包括發(fā)展趨向以及人所寄予的期待等)也蘊蓄在現(xiàn)時之中。柏格森所強調(diào)的恰是后一種綿延之義。這就自然而然將我們與藝術(shù)史的理解與把握引向一種更加具有辯證色彩的“維度”(即方向、方面、范圍和領(lǐng)域等)：每一種藝術(shù)現(xiàn)象及其歷程都應(yīng)是(—)彼此間的交融貫通；(二)彼此間內(nèi)在的有機聯(lián)系；(二)內(nèi)在的量的大一高深；(三)內(nèi)在的質(zhì)的多——豐富。盡管柏格森的哲學(xué)在強調(diào)生機上義、生命沖力等時走到了諸如神秘主義、非理性主義之類的某種極端，但是他又確乎為我們在研究既生動具體又復(fù)雜更微的藝術(shù)史時擺脫生物學(xué)化的進化理論和機械化了的“科學(xué)主義等提供廠絕好的啟示性思路，至于“走向藝術(shù)吏哲學(xué)”， 除了“走向”之謂表明的是本書所論只是—種嘗試、開端而不是完美、總結(jié)或體系化之外，則確定了本書的特殊性質(zhì)乃是—種關(guān)于藝術(shù)吏的哲學(xué)。

作者簡介

丁寧，1960年生于浙江省寧波市，1988年獲北京師范大學(xué)文學(xué)博士學(xué)位。1993年赴英從事博士后研究?，F(xiàn)執(zhí)教于中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系，兼任美國《設(shè)計語言》國際編委。1996年獲國家教委霍英東基金會（研究類）一等獎。主要著作有《接受之維》、《美術(shù)心理學(xué)》、《傳統(tǒng)與欲望--從大衛(wèi)到德拉克羅瓦》等。

書籍目錄

目錄
自序
第一章 導(dǎo)論：藝術(shù)史哲學(xué)的意義
一 藝術(shù)史研究的觀念提升
二 藝術(shù)史現(xiàn)象的縱深透析
三 從史學(xué)的觀念到“圖像的轉(zhuǎn)捩”
第二章 當代西方藝術(shù)史哲學(xué)概貌
一 藝術(shù)史的終結(jié)或藝術(shù)史的危機
二 內(nèi)在的藝術(shù)史和外在的藝術(shù)史
三 走向“新藝術(shù)史”的視野
第三章 西方女性主義藝術(shù)史觀述評
一 最初的緣起與相應(yīng)的發(fā)展
二 問題的肯綮與特殊的闡釋
三 “雜語喧嘩”的方法與不可抗拒的影響
第四章 藝術(shù)史的超學(xué)科格局
一 藝術(shù)史的自足性與混融性
二 藝術(shù)史的多相性與單相性
三 藝術(shù)史的開放性與選擇性
第五章 藝術(shù)史的作品觀念
一 原作的純正與復(fù)制的偏離
二 合為一體的畫面與框架
三 相輔而行的標題與涵義
四 原位之美與移位效應(yīng)
五 真?zhèn)沃娴氖穼W(xué)沉思
第六章 藝術(shù)史的圖像闡釋
一 圖像言語化的早期模態(tài)
二 尋求文本印證的圖像闡釋
三 圖像意義的構(gòu)成與呈現(xiàn)
四 時間之鏈上的意義流變
五 藝術(shù)史闡釋的話語性
第七章 藝術(shù)史的分期意識
一 分期觀的演進
二 分期的涵蓋性與限定性
三 走向現(xiàn)代的分期意識
［附錄］
藝術(shù)史：中西比較的課題
藝術(shù)史：視覺語言的空地
西方藝術(shù)史哲學(xué)參考文獻一覽
后記
出版后記

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