電影攝影技巧

前言

電影是一門國(guó)際化的藝術(shù)。這無(wú)論從其美學(xué)形態(tài)、產(chǎn)業(yè)模式還是消費(fèi)環(huán)境而言都是如此。困此，電影研究也歷來(lái)是一個(gè)具有濃厚國(guó)際化色彩的學(xué)術(shù)領(lǐng)域。中國(guó)電影出版社歷來(lái)非常重視國(guó)外電影藝術(shù)和研究成果的譯介工作。上世紀(jì)80年代啟動(dòng)的外國(guó)電影理論名著譯叢，陸續(xù)引進(jìn)《電影是什么》、《電影作為藝術(shù)》、《電影語(yǔ)言》、《電影史：理論與實(shí)踐》等經(jīng)典作品，推進(jìn)了中國(guó)電影文化的發(fā)展，滋養(yǎng)了大批電影藝術(shù)工作者、學(xué)生、學(xué)者和業(yè)余愛好者，對(duì)開創(chuàng)中國(guó)電影創(chuàng)作、批評(píng)、理論及學(xué)術(shù)研究的新局面，具有十分重要的意義。上個(gè)世紀(jì)90年代以來(lái)，由于當(dāng)代傳媒技術(shù)的發(fā)展，全球化的推進(jìn)和視覺文化流行，使電影藝術(shù)愈加居于當(dāng)代國(guó)際文化現(xiàn)象的中心。國(guó)際上關(guān)于電影的各種知識(shí)成果和學(xué)術(shù)思想愈加豐富，交流也日益頻繁。原有的理論經(jīng)典和學(xué)術(shù)范式被不斷更新、突破和擴(kuò)展。中國(guó)的電影文化和研究，也參與并體現(xiàn)了這一巨大的思想文化變遷進(jìn)程。學(xué)術(shù)研究與社會(huì)文化變遷的相關(guān)性日益凸顯，原有的電影知識(shí)和學(xué)術(shù)事業(yè)，有待進(jìn)一步拓寬和深化。思想文化事業(yè)的發(fā)展，有賴輩出的學(xué)人薪火相傳的努力。為了繼續(xù)世界電影理論名著譯叢所傳遞的接力，中國(guó)電影出版社委托編者籌劃一套能夠反映當(dāng)前世界上新的電影知識(shí)和學(xué)術(shù)成果的譯著，包括電影的基本知識(shí)、作品、人物、運(yùn)動(dòng)、理論、美學(xué)、歷史、產(chǎn)業(yè)、文化等諸多方面，以期促進(jìn)中國(guó)電影研究的學(xué)術(shù)建設(shè)和學(xué)術(shù)普及，并回應(yīng)當(dāng)代電影發(fā)展道路上出現(xiàn)的重要的問題。本著“中西二學(xué)，盛則俱盛，衰則俱衰，風(fēng)氣既開，互相推助”的思想，我們編委會(huì)愿意為中國(guó)電影文化建設(shè)添磚加瓦。

內(nèi)容概要

本書為《世界影視藝術(shù)前沿譯叢》之《電影攝影技巧》，書中具體包括了：電影的連續(xù)性、照明作為講故事的工具、錄像與高清、現(xiàn)場(chǎng)操作、技術(shù)問題、專業(yè)格式、攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)等內(nèi)容。     本書適合從事相關(guān)研究工作的人員參考閱讀。

作者簡(jiǎn)介

作者：(美國(guó))布萊恩·布朗 譯者：潘紫徑 叢書主編：陳犀禾

書籍目錄

前言第一章  電影空間第二章  視覺語(yǔ)言第三章  鏡頭語(yǔ)言第四章  攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)第五章  電影的連續(xù)性第六章  曝光第七章  色彩原理第八章  照明工具第九章  照明作為講故事的工具第十章  控制色彩第十一章  光學(xué)鏡頭第十二章  錄像與高清第十三章  影像控制第十四章  現(xiàn)場(chǎng)操作第十五章  技術(shù)問題第十六章  專業(yè)格式

章節(jié)摘錄

插圖：拍攝順序一般說(shuō)來(lái)，主場(chǎng)景鏡頭應(yīng)該最先拍攝，這也是整個(gè)主場(chǎng)景法的中心內(nèi)容。一旦導(dǎo)演滿意地拍出了一條主場(chǎng)景鏡頭，助理導(dǎo)演就可以宣布“我們就要開始拍攝局部分鏡頭”。先拍全景，再逐步推進(jìn)拍中景和近景，這永遠(yuǎn)是最佳方法。對(duì)于照明和機(jī)械部門來(lái)說(shuō)，這樣做最好。為了拍出跟全景相配的近景，這樣做也最容易。出于這種考慮，主鏡頭要確立一個(gè)場(chǎng)景，主鏡頭中所做的處理，在以后的局部分鏡頭中應(yīng)該一以貫之：一旦確定了主場(chǎng)景鏡頭，后面的動(dòng)作、對(duì)話和分鏡頭也要隨之確定。在這個(gè)場(chǎng)景中，我們也許接下來(lái)要拍雙人鏡頭。雙人鏡頭僅把兩個(gè)人物納入鏡頭。如果場(chǎng)景中有三個(gè)人物，我們也許要拍一個(gè)三人鏡頭。如果兩人鏡頭中的兩個(gè)人物面對(duì)面，我們稱之為五零一五零鏡頭，也就是兩個(gè)人物各占畫框內(nèi)的百分之五十。在一個(gè)真正的過肩鏡頭中，前景中的演員可以是只帶上一點(diǎn)兒，也可以是帶上頭和肩的大部分。如果我們?cè)傧蚯巴七M(jìn)，前景中的演員被排除在畫面之外，剩下的就是一個(gè)干凈的單人鏡頭。這就變成了一個(gè)近景，不過視點(diǎn)仍然是主觀的。在此之后就是近景了。前面提到過，有時(shí)候你可以停留在原地，只用一個(gè)長(zhǎng)焦距鏡頭就可以拍到近景了，這種做法被稱為“跳近”。更常見的情況是，我們必須把攝影機(jī)往前移，這時(shí)候我們必須讓前景的演員挪開，好給攝影機(jī)讓位置。不過，讓原先站在前景中的演員繼續(xù)給畫內(nèi)演員遞臺(tái)詞總是好的。

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《電影攝影技巧》：世界影視藝術(shù)前沿譯叢。

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