《蔡文姬》的舞臺(tái)藝術(shù)

前言

從春柳社成立開始，中國(guó)話劇已經(jīng)一百年了。北京人民藝術(shù)劇院也迎來(lái)了五十五年的慶典?！耙驯本┤怂囖k成一個(gè)像莫斯科藝術(shù)劇院那樣高水平的劇院”，作為一種理想，曾澎湃了幾代藝術(shù)創(chuàng)作者的熱情，正是因?yàn)樗麄儗?duì)舞臺(tái)的癡迷、眷戀、投身、奉獻(xiàn)甚至“瘋魔”，我們自豪地看到了，在半個(gè)多世紀(jì)中，北京人藝舞臺(tái)上美輪美奐的舞臺(tái)藝術(shù)形象，以及作為國(guó)家級(jí)劇院的文化底蘊(yùn)和所享有的世界聲譽(yù)。而其自成體系的北京人藝演劇風(fēng)格，是探索、創(chuàng)新與實(shí)踐的積累，它言說(shuō)著藝術(shù)家們字勤的耕耘、話劇觀眾由衷的認(rèn)可，以及這個(gè)劇院獨(dú)具的藝術(shù)魅力。理論家們所稱謂的“北京人藝演劇學(xué)派”，不僅是話劇藝術(shù)中的一個(gè)標(biāo)桿、一個(gè)品牌，還成為一個(gè)專項(xiàng)學(xué)術(shù)課題，不斷地被學(xué)者提及和深入探究。曹禺說(shuō)過(guò)：“北京人藝有很多經(jīng)驗(yàn)，但在我看來(lái)，最重要的是藝術(shù)家們對(duì)戲劇藝術(shù)的癡迷熱愛，對(duì)戲劇藝術(shù)鍥而不舍、精益求精的治藝精神。不論是怎樣的社會(huì)條件，要辦出高水平的劇院，就要有這種高尚的藝術(shù)精神?！睘榱吮３直本┤怂囈呀?jīng)達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)，除了后來(lái)者應(yīng)不斷繼承、發(fā)揚(yáng)劇院的優(yōu)良傳統(tǒng)，同時(shí)還需要把前輩們彌足珍貴的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)傳承下去。事實(shí)上，在北京人藝五十五年的歷史中，她的整體舞臺(tái)藝術(shù)是幾代藝術(shù)家孜孜以求地在舞臺(tái)上進(jìn)行無(wú)數(shù)次的藝術(shù)探索與實(shí)踐的結(jié)果；曹禺、焦菊隱、于是之，以及許許多多的藝術(shù)家們，既精深于藝術(shù)創(chuàng)作，也兼有學(xué)者特質(zhì)，他們以深厚的理論素養(yǎng)，對(duì)中國(guó)的話劇藝術(shù)進(jìn)行過(guò)理論闡述與總結(jié)，從而在感性與理性的結(jié)合處，經(jīng)常傳達(dá)出他們對(duì)北京人藝、對(duì)話劇藝術(shù)的真知灼見與深入思考。北京人藝五十五年的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐既是劇院的，也是中國(guó)的。站在中國(guó)話劇與文化建設(shè)的角度上看，所有人藝前輩藝術(shù)家的藝術(shù)人生、藝術(shù)實(shí)踐，都是屬于中國(guó)整個(gè)社會(huì)的文化財(cái)富，所以，值得并需要我們不斷加以記錄、整理和保存下來(lái)。

內(nèi)容概要

郭沫若先生的話劇代表作《蔡文姬》，以上澎湃的詩(shī)情抒發(fā)出作家的主觀情思和歷史感悟。她的出現(xiàn)，為焦碉隱先生實(shí)現(xiàn)其創(chuàng)造具有民族風(fēng)格、中國(guó)氣派的話劇藝術(shù)的構(gòu)想成為可能。經(jīng)過(guò)北京人藝眾多藝術(shù)家的精彩演繹，創(chuàng)造出濃郁的舞臺(tái)詩(shī)意，使其成為北京人藝話劇民族化探索的成功典范，從而在中國(guó)話劇舞臺(tái)上獨(dú)樹一幟。    本書融嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)性、豐富的史料性和強(qiáng)烈的觀賞性于一體，既有宏觀的文化視野，又具生動(dòng)的細(xì)節(jié)把握，從而全方位、多角度地展示了話劇《蔡文姬》的舞臺(tái)藝術(shù)成就。謹(jǐn)以此書獻(xiàn)給中國(guó)話劇百年!

書籍目錄

前言作者感言   郭沫若談《蔡文姬》的創(chuàng)作導(dǎo)演闡述  憶焦菊隱同志導(dǎo)演《蔡文姬》  無(wú)我中，自有我在    ——寫在《蔡文姬》2002年演出以后經(jīng)典場(chǎng)面  經(jīng)典場(chǎng)面    1 對(duì)傳統(tǒng)戲曲程式的匠心獨(dú)運(yùn)     2 背躬戲——“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”     3 閉幕     4 夢(mèng)——導(dǎo)演構(gòu)思中的難點(diǎn) 創(chuàng)作感悟  學(xué)習(xí)·探索·體會(huì)  初探    ——學(xué)習(xí)戲曲傳統(tǒng)表演的一次實(shí)踐  探索人物語(yǔ)言的背后  記《蔡文姬》排練中零星事  好人?壞人?   誘人的難題    ——?jiǎng)?chuàng)造曹丕追記  我演卞后  關(guān)于趙四娘這個(gè)人物  扮演蔡文姬的一雙兒女  我不是蔡文姬  從戲曲中汲取營(yíng)養(yǎng)    ——扮演曹操的體會(huì)  創(chuàng)造入詩(shī)人畫的董祀形象  《鎖麟囊》·《蔡文姬》·周近  《蔡文姬》與《胡笳詩(shī)》     ——談話劇《蔡文姬》的音樂創(chuàng)作和演唱  《蔡文姬》舞臺(tái)設(shè)計(jì)創(chuàng)作筆記  學(xué)習(xí)與運(yùn)用    ——談《蔡文姬》的燈光設(shè)計(jì)  附適應(yīng)變化保持原意     ——簡(jiǎn)談復(fù)排《蔡文姬》的燈光《蔡文姬》的服裝設(shè)計(jì) 名家點(diǎn)評(píng)   真實(shí)還要夠味兒    ——看《蔡文姬》演出后隨談  《蔡文姬》的舞臺(tái)語(yǔ)言  焦菊隱的形象思維  無(wú)盡與有盡  《蔡文姬》觀摩札記  繁星    ——《蔡文姬》集外補(bǔ)遺歷史回眸  《蔡文姬》四十八年來(lái)演出的回顧    附：《蔡文姬》演出大事記 幕后花絮  《后漢書·董祀妻傳》    附：蔡文姬生平年表  胡笳十八拍  《蔡文姬》舞臺(tái)速寫演出臺(tái)詞本  整理說(shuō)明   人物   第一幕   第二幕   第三幕  第四幕    第一場(chǎng)    第二場(chǎng)  第五幕   第一場(chǎng)   第二場(chǎng)后記

章節(jié)摘錄

插圖：經(jīng)典場(chǎng)面1 對(duì)傳統(tǒng)戲曲程式的匠心獨(dú)運(yùn)我國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的程式，如“亮相”、“起霸”、“龍?zhí)住?、“幫腔”“音樂”等，幾乎在每一出戲曲里都可以見到。焦菊隱同志把這些程式經(jīng)過(guò)選擇、提煉、發(fā)揮，創(chuàng)造性地運(yùn)用到話劇((蔡文姬》的導(dǎo)演藝術(shù)中來(lái)。第一幕開始的一段戲(從開幕、文姬出場(chǎng)到獨(dú)白)，是為全劇的風(fēng)格形式定調(diào)子的一段戲。焦菊隱同志以他的才華和駕馭藝術(shù)手段的能力，通過(guò)對(duì)這一段戲的處理，一下子便把觀眾引進(jìn)這個(gè)戲特有的美的意境。原作規(guī)定：大幕拉開，文姬“獨(dú)自一人”在場(chǎng)上，形容憔悴。“一時(shí)又高興，一時(shí)又有愁思不決之狀。”顯然，在戲開始前，文姬便處身在巨大的矛盾沖突之中。為了把這個(gè)規(guī)定情景揭示出來(lái)，導(dǎo)演在大幕拉開后把舞臺(tái)處理為空無(wú)一人。大幕在具有中國(guó)古代特色的音樂旋律中緩緩開啟，色彩鮮麗的匈奴穹廬帳幕和懸著大銅鑼的五色旗架，在黑色天幕的襯托下，強(qiáng)有力地展現(xiàn)在觀眾面前。布景使音樂的形象具體化，音樂又賦予布景以活的生命。

后記

1959年，北京人藝將郭沫若的歷史劇《蔡文姬》搬上舞臺(tái)，作品將郭老的浪漫主義詩(shī)情和焦菊隱先生話劇民族化的導(dǎo)演構(gòu)思融于一爐，創(chuàng)造出了一臺(tái)具有中國(guó)氣派的完美的舞臺(tái)藝術(shù)精品。她和《虎符》、《武則天》、《茶館》等劇目一起，成為焦菊隱先生話劇民族化探索的經(jīng)典劇目。1980年，由當(dāng)年參加《蔡文姬》演出的創(chuàng)作人員共同追憶、編輯出版了《的舞臺(tái)藝術(shù)》，為這個(gè)劇目留下了寶貴的藝術(shù)資料。此次為紀(jì)念中國(guó)話劇誕辰一百周年暨北京人民藝術(shù)劇院建院五十五周年，北京人藝與中國(guó)戲劇出版社合作，將這本《的舞臺(tái)藝術(shù)》再度編輯出版。其中，我們以全新的編輯理念，在保留原書內(nèi)容的基礎(chǔ)上，對(duì)內(nèi)容劃分、編排、版式設(shè)計(jì)等進(jìn)行了較大的調(diào)整。

編輯推薦

《蔡文姬的舞臺(tái)藝術(shù)》由中國(guó)戲劇出版社出版。

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