理解后調(diào)性音樂

內(nèi)容概要

　　這是一本有關分析、理論和20世紀后調(diào)性音樂作曲方法的教科書。雖然《當代外國高校精品音樂教材：理解后調(diào)性音樂》主要是為本科生或研究生編寫的關于20世紀音樂的分析教程，但由于在每章結(jié)尾處都包含大量作曲練習（對應該章分析示例的模仿練習），因此本書也可以作為作曲學生的教科書。
　　正如書名所揭示的，本書重點強調(diào)的是“理解”和“音樂”兩個方面。此外，本書的書名還對作品研究的范圍做了清晰的界定：只包括后調(diào)性音樂。因此，盡管調(diào)性音樂（基于功能和聲調(diào)性及其擴展的音樂）在20世紀仍然被創(chuàng)作（而且在21世紀仍有作曲家在創(chuàng)作這樣的音樂），但本書卻不會對此進行研究。下面，讓我們來了解本書的幾個關鍵點。

作者簡介

　　米蓋爾，A，羅伊格－弗朗科利（Miguel A，Roig -
Francoli），祖籍西班牙，在西班牙馬德里皇家高等音樂學院和美國印第安納大學獲作曲專業(yè)學位，在印第安納大學獲音樂理論哲學博士學位?，F(xiàn)任美國辛辛那提大學音樂學院音樂理論教授，并在伊薩卡學院、北伊利諾伊大學、印第安納大學、伊斯特曼音樂學院等校任教。他的研究興趣包括：文藝復興時期的作曲理論與實踐、利蓋蒂的音樂、后調(diào)性音樂的廣義一致性、音樂理論教學法等。羅伊格－弗朗科利出版的專著包括《音樂背景下的和聲學》（Harmony
in
context）（麥格勞－希爾出版公司，2003），并曾在美國及歐洲的許多雜志和百科全書上發(fā)表文章和評論。羅伊格－弗朗科利的作品在西班牙（包括八個主要交響樂團和西班牙國家芭蕾舞團）、英國、德國、墨西哥和美國得到廣泛上演，并曾接受西班牙國家交響樂團和西班牙廣播電視交響樂團的作品委約。他的眾多榮譽包括：西班牙國家作曲比賽青年音樂家一等獎（1981）、聯(lián)合國教育科學及文化組織作曲家國際論壇二等獎（巴黎，1982）、辛辛那提大學2007年優(yōu)秀教學獎等。

書籍目錄

前言
致謝
導言 二十世紀作曲風格概覽
多元的世紀：調(diào)性、后調(diào)性、無調(diào)性及其他風格
風格的萬花筒
第一章 音高中心性與動機細胞作曲
自然音組合
五聲音階組合
分析1.1:德彪西《沉沒的教堂》，選自《前奏曲》第一冊（《譜例集》之1）
分析1.2:斯特拉文斯基《春之祭》，第一部分引子（《譜例集》之4）
第二章 音高中心性與對稱
音程循環(huán)與八度等分
對稱的動機細胞
圍繞軸的對稱
對稱音階
分析2.1:巴托克《豐收之歌》，選自《44首小提琴二重奏》，（《譜例集》之5）
分析2.2:巴托克《全音音階》，選自《小宇宙》第五卷（《譜例集》之6）
第三章 音級集合理論概述
基本概念
音級集合：排序與基本關系
音級集合：更多的性能與關系
第四章 無調(diào)性音樂分析
無調(diào)性音樂分析
分析4.1：威伯恩《五樂章弦樂四重奏》，Op.5，第三樂章（《譜例集》之10）
分析4.2:勛伯格《痛苦與期望》，選自《空中花園之篇》，Op.15，No.7（《譜例集》之11）
第五章 汲?。ú⒅匦略忈專┻^去
分析5.1:斯特拉文斯基《羔羊經(jīng)》，選自《彌撒》（《譜例集》之13）欣德米特的理論與創(chuàng)作前提
分析5.2:欣德米特《G調(diào)間奏曲》，選自《調(diào)性游戲》（《譜例集》之14）
第六章 創(chuàng)新未來
艾夫斯與音樂借用
分析6.1:艾夫斯《籠子》（《譜例集》之17）
分析6.2:克勞福德《迪阿風組曲》No．4，第三樂章（《譜例集》之18）
第七章 十二音音樂Ⅰ：導論基本原則
建立一個音列
標記音列形式
建立一個十二音矩陣
不用矩陣確定音列形式
分析7.1:達拉皮科拉《對位練習之二》，選自《安娜莉貝拉的音樂札記》No．5（《譜例集》之19）
分析7.2:達拉皮科拉《四行詩》，選自《安娜莉貝拉的音樂札記》No.Ⅱ（《譜例集》之20）
……
第八章 十二音音樂Ⅱ：不斷稱和配套
第九章 序列主義：1945年后的發(fā)展
第十章 拓展音樂時間性的限制
第十一章 偶然音樂、音響集群及其他
第十二章 過去與未來相遇的地方
第十三章 簡約的方法
第十四章 進入十一世紀

章節(jié)摘錄

版權頁：插圖：包含七個基本的、沒有變化音的、依五度循環(huán)而生成并按音高順序排列的音高組合（如在鋼琴的白鍵上），叫做自然音組合（diatoniccollection）（當以上行或下行順序排列時叫做自然音階）。大調(diào)和自然小調(diào)音階組成我們最熟悉的兩種自然音組合。然而，因為大調(diào)和小調(diào)音階通常是在功能的環(huán)境中使用的，因此它們在本書的討論中將不是考慮對象。20世紀后調(diào)性作曲家對那些非功能的自然組合更感興趣，例如中古調(diào)式。基本的中古調(diào)式是：伊奧尼亞調(diào)式、多利亞調(diào)式、弗里吉亞調(diào)式、利地亞調(diào)式、混合利地亞調(diào)式和愛奧利亞調(diào)式，此外我們還應加上現(xiàn)代的洛克里亞調(diào)式。想象鋼琴白鍵上從C到c的一個八度，讓七個調(diào)式中的每一個調(diào)式都從這個八。度中的其中一個音開始，并以這種方式讓七個調(diào)式在自然音組合中完整地循環(huán)一次，如例1-3所示。由此，伊奧尼亞表現(xiàn)為C到c的八度，多利亞表現(xiàn)為D到D的八度，弗里吉亞為E到E的八度，利地亞為F到F的八度，混合利地亞為G到G的八度，愛奧利亞為A到A的八度，洛克里亞為B到B的八度。注意，雖然每一種音階的音高組合是相同的（自然音白鍵組合），但是音程的結(jié)構(gòu)卻并不相同。自然音的組合是由五個全音和兩個半音構(gòu)成的。兩個半音的位置在七個調(diào)式的每一個調(diào)式中都是不同的，由此產(chǎn)生出各個調(diào)式的獨特音響。

編輯推薦

《理解后調(diào)性音樂》是“當代中國高校精品音樂教材”系列是人民音樂出版社精選的一套前當國外各大院校正在使用的權威音樂教科書。

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