論鋼琴演奏

前言

約瑟夫·霍夫曼于1876年1月20日生于波蘭的波德戈列茨。他的父親卡濟米爾是著名的指揮家、鋼琴家兼教師，母親是歌劇演唱家?；舴蚵龤q半時就開始接受音樂教育。最初他跟姐姐學鋼琴，以后跟姑母學琴，最后由父親繼續(xù)教他。他六歲時在一個慈善捐款游藝會中登臺演出。雖然這個神童轟動一時，他的父親卻拒絕為他簽訂商業(yè)性質(zhì)的演奏合同，他只限于為少數(shù)的善舉而演出。俄國偉大的鋼琴家，作曲家安東·魯賓什坦聽了他的演奏之后，稱之為“音樂的奇跡”。當約瑟夫九歲時，他的父親決定讓他投身于演奏生涯，隨后，他在歐洲進行了光輝的旅行演出。1887年11月29日他在大都會歌劇院舉行了他在美國的首次演出。對于那次演出，《紐約時報》評論家W.J.漢德森寫道：“男士們高聲喝采，女士們揮舞手帕，著名的鋼琴家?guī)缀醺袆拥昧鳒I，有些抹著眼淚。這孩子震動了全場。他是個奇跡。……約瑟夫·霍夫曼……是理應引起轟動的，何況，他是位藝術家。人們可以聽著他的音樂而不去想他是個小孩子?！?/pre>


內(nèi)容概要
編寫本書的目的在于介紹鋼琴演奏藝術中的一種概括的見解并向青年學生提供我自己多年的研究成果以及表演心得。當然，這里只能涉及鋼琴演奏中的一些具體的、實質(zhì)性的問題－也就是用音響再現(xiàn)曲譜上已經(jīng)明確之處的那一部分問題。至于其他，如鋼琴演奏中更難以捉摸的部分，實際上是依靠想象力、精致的感覺、心靈的洞察力，以及致力于把作者在樂譜行間自覺的或不自覺的隱藏著的東西傳遞給聽眾。這些在鋼琴演奏中純屬心理方面的東西是不便用文字形式萊表達的，因此，在本書中葉找不到。但是花一些時間討論那些難以捉摸的美學與概念的問題，以表明它們與技巧問題有多大的區(qū)別，也是有好處的。--霍夫曼
本書是波蘭鋼琴家、教育家霍夫曼畢生經(jīng)驗的總結(jié)。全書分兩部分：（1）論鋼琴演奏，涉及一般演奏法則、觸鍵技巧、踏板應用、風格形式等問題；（2）問題解答。匯集作者任音樂編輯十三年間對讀者所提鋼琴演奏問題的解答。


作者簡介
作者：（波蘭）約·霍夫曼 等 譯者：李素心


書籍目錄
前言鋼琴及其演奏者一般法則正確的觸鍵與技巧踏板的運用按樂曲的“風格”演奏魯賓什坦怎樣教我彈琴鋼琴成就的必備條件


章節(jié)摘錄
插圖：另一方面，在力度與音色多樣方面，鋼琴是比不上管弦樂隊的。因為在這些方面，鋼琴確實有很大的局限性。一個謹慎的鋼琴家不會企圖超越這些局限性。在音色方面鋼琴家最多只能取得像畫家所謂的“單色畫”的效果。因為事實上鋼琴與其他單個樂器一樣，只有一種音色；但是優(yōu)秀的演奏者能將這種音色分解為無數(shù)不同的明暗色調(diào)。和其他樂器一樣，鋼琴同樣也有特別迷人的優(yōu)點，雖然鋼琴也許不如其他樂器那樣感人。鋼琴所以被認為是最高雅的樂器是否正因為它不太感人呢？我傾向于這種看法，至少在某種程度上，這種高雅使它最為“耐聽”。比起其他樂器，我們可以較長時間地傾聽鋼琴的演奏，而且這種高雅可能也反映在鋼琴的許多無與倫比的樂曲的特性上。雖然，為了這些文獻，我們不得不感謝鋼琴家，然而，更精確地說，我們受惠于鋼琴是唯一能夠完整地表達一首作品的整個實體的樂器。旋律、低音、和聲、音型、復調(diào)以及最錯綜復雜的對位設計——通過靈巧的手指——（所有這些內(nèi)容及意圖）都能在鋼琴上同時完整地奏出，也許正是這一原因吸引音樂大師去選擇鋼琴作為他們最喜愛的樂器。在這一點上應該提及的是，鋼琴并沒有影響偉大的作曲家減少為管弦樂隊譜曲——像一些音樂界的愚人時時斷言的那樣——因為他們曾經(jīng)為其他許多不同的樂器寫出同樣優(yōu)秀的作品，更不用提他們的交響樂了。例如，最大部分的小提琴樂曲是由鋼琴演奏家（巴赫、莫扎特，貝多芬、門德爾松、勃拉姆斯，布魯赫、圣一桑，柴科夫斯基及其他許多人）貢獻的。至于管弦樂的文獻，幾乎全部來自這些以鋼琴為唯一的，或主要的音樂表達媒介的大師。由于他們具備高度的組織能力，他們有時喜歡用管弦樂隊的華麗的音色去潤飾他們的樂思。




編輯推薦
《論鋼琴演奏(附問題解答)》是由人民音樂出版社出版的。





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