陳玉圃中國(guó)畫藝術(shù)研究

出版時(shí)間:2010-12  出版社:人民美術(shù)出版社  作者:朱留心,陳玉圃 編  頁(yè)數(shù):121  

內(nèi)容概要

  陳玉圃先生是當(dāng)今畫壇與眾不同的一位畫家。他提出的“中道畫論”,總結(jié)了以儒、釋、道三家思想融合為基礎(chǔ)的中國(guó)繪畫藝術(shù)中“技與道”的關(guān)系以及相互轉(zhuǎn)化的過(guò)程,解決了在具體的繪畫藝術(shù)實(shí)踐中方法論問(wèn)題,受到思想界、美術(shù)界關(guān)注。他把“禪”文化融入美術(shù),營(yíng)構(gòu)了清靈空寂的藝術(shù)意境。他在藝術(shù)實(shí)踐中所取得的成果,是對(duì)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式的進(jìn)一步完善?! ≡诙嘣枷胂嗷ヅ鲎驳恼Z(yǔ)境下,如何堅(jiān)守民族文化、有借鑒地吸收外來(lái)文化,從而達(dá)到進(jìn)一步地發(fā)展民族文化,并以此作為理論基礎(chǔ),指導(dǎo)人們正確認(rèn)識(shí)中國(guó)畫以及在正確的道路上從事創(chuàng)作,是美術(shù)界面臨的一個(gè)重大課題。解決這個(gè)課題,需要遴選一些具有影響的成功個(gè)案作為總結(jié)的素材。陳玉圃繪畫藝術(shù)理論及其藝術(shù)成果,正是這樣一個(gè)恰當(dāng)?shù)目偨Y(jié)成功經(jīng)驗(yàn)的素材。因此,我們從傳統(tǒng)的繪畫構(gòu)成要素入手,對(duì)其繪畫藝術(shù)之意境、氣韻、煉形。構(gòu)圖及其藝術(shù)成功之成因進(jìn)行了分析,我們所得出的結(jié)論,僅供讀者參考,不妥之處,懇望賜教。

作者簡(jiǎn)介

  陳玉圃,1946年生于山東濟(jì)南歷城。少年時(shí)為著名山水畫家黑伯龍和陳維信先生門下入室弟子。1976年任教于山東曲阜師范大學(xué)藝術(shù)系。1980年考入廣西藝術(shù)學(xué)院,為黃獨(dú)峰教授研究生,畢業(yè)后留院任教。1993年起任廣西藝術(shù)學(xué)院教授、天津南開(kāi)大學(xué)東方藝術(shù)系教授、碩士研究生導(dǎo)師。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。擅畫山水兼作花鳥(niǎo)及簡(jiǎn)筆人物,格致簡(jiǎn)淡,主張畫道無(wú)為。出版多種個(gè)人畫集,并著有《山水畫畫理》《國(guó)畫寫意四君子》《陳玉圃解析唐寅》《中國(guó)當(dāng)代名家畫集·陳玉圃》《榮寶齋畫譜》等。

書(shū)籍目錄

前言第一章 走進(jìn)陳玉圃第二章 陳玉圃繪畫藝術(shù)意境陳玉圃繪畫藝術(shù)意境之內(nèi)涵陳玉圃繪畫藝術(shù)意境之啟示第三章 陳玉圃繪畫作品之氣韻第四章 陳玉圃繪畫作品之造型第五章 陳玉圃繪畫作品之構(gòu)圖法無(wú)定法是陳玉圃繪畫構(gòu)圖的第一個(gè)特點(diǎn)開(kāi)合自然是陳玉圃繪畫構(gòu)圖的第二個(gè)特點(diǎn)虛實(shí)相生是陳玉圃繪畫構(gòu)圖的第三個(gè)特點(diǎn)聚散依理是陳玉圃繪畫構(gòu)圖的第四個(gè)特點(diǎn)疏密成趣是陳玉圃繪畫構(gòu)圖的第五個(gè)特點(diǎn)奇正相生是陳玉圃繪畫構(gòu)圖的第六個(gè)特點(diǎn)知白守黑是陳玉圃繪畫構(gòu)圖的第七個(gè)特點(diǎn)剛?cè)嵯酀?jì)是陳玉圃繪畫構(gòu)圖的第八個(gè)特點(diǎn)第六章 陳玉圃繪畫成就之成因苦難閱歷積累的深厚社會(huì)生活感悟高尚的人品決定的清靈審美取向卓越的見(jiàn)識(shí)和深刻的藝術(shù)思想深厚的文化底蘊(yùn)和全面的藝術(shù)修養(yǎng)超常的藝術(shù)想象力精湛的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)才能

章節(jié)摘錄

  只有當(dāng)我們專心地研究他們的筆墨,才發(fā)現(xiàn)他們的筆墨是如此地美妙。同樣,當(dāng)我們看陳玉圃作品時(shí),我們沉醉在他的清寂的意境之中,因此忽視了他的寫,因?yàn)?,他的筆墨語(yǔ)言和他的意境已經(jīng)融合成一個(gè)鮮活的意術(shù)生命了。如果沒(méi)有他的這種筆墨語(yǔ)言,那么,他也就不會(huì)營(yíng)構(gòu)出這樣的作品。但一般人還是忽視了他書(shū)寫的方式,忘記了組成他繪畫意境的骨法用筆。在寫的過(guò)程中,陳玉圃始終把握“不過(guò)無(wú)不及”的原則關(guān)于“不過(guò)無(wú)不及”的原則,他有一段極為深刻的論述。他說(shuō):“在繪畫創(chuàng)作中,對(duì)于客觀外景過(guò)分繁瑣和細(xì)密的刻畫,往往相對(duì)減弱筆墨在繪畫中的相對(duì)獨(dú)立程度,因而影響了畫家情緒特質(zhì)的直接傳遞。當(dāng)筆墨完全失去其獨(dú)立特性時(shí),這種情緒特質(zhì)在筆墨間的傳遞即告中止。相反,如果這種抽象的筆墨形式完全獨(dú)立于客觀景物時(shí),其作為情緒、氣質(zhì)的傳遞之載體,其功用效應(yīng)達(dá)到高潮,但同時(shí)卻又使繪畫藝術(shù)異變到書(shū)法藝術(shù)的范疇去了。所以在處理筆墨與真山川景物之間的矛盾過(guò)程中要把握分寸,在牢牢把準(zhǔn)‘不過(guò)無(wú)不及’的原則前提下,適當(dāng)加強(qiáng)筆墨這個(gè)感情載體的功用和效應(yīng)?!保ㄒ?jiàn)陳玉圃《山水畫畫理》)這個(gè)說(shuō)法,既是道,又是技。知其道,技亦嫻熟矣;嫻其技,道亦在其中矣。把握“不過(guò)無(wú)不及”的原則,必須首先熟悉取舍之關(guān)系。對(duì)此,陳玉圃有自己的辯證思考,他說(shuō):“山水畫的意境既然不是畫家對(duì)自然山水狀貌的自然模寫,那就必然要根據(jù)畫家情緒和品位的需要,對(duì)真山水狀貌加以理性的篩選、規(guī)范和裁剪,所謂·觸目橫斜千萬(wàn)朵,賞心只有兩三枝’。這就要當(dāng)取者取,當(dāng)舍者舍。欲其簡(jiǎn)則輕描淡寫,欲其顯則濃重夸張,欲其喜則小桃含笑,欲其悲則天涯孤鴻,欲其高則太岳極天,欲其柔則弱柳擺風(fēng)取之、舍之、夸張之、宣淡之,是一切文學(xué)藝術(shù)誘人的魔力所在。(見(jiàn)陳玉圃《山水畫畫理》)取之有理,舍之有度,這個(gè)度如何把握呢?其實(shí),適度雖然沒(méi)有明確的數(shù)字界限,但是還是有規(guī)律可尋的。陳玉圃認(rèn)為:“適度則近乎情理之間,會(huì)大大增強(qiáng)畫面藝術(shù)感染力。

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