外國美術(shù)史

前言

肇始于20世紀初的五四新文化運動，在中國教育界積極引入西方先進的思想體系，形成現(xiàn)代的教育理念。這次運動涉及范圍之廣，不僅撼動了中國文化的基石——語言文字的基礎(chǔ)，引起漢語拼音和簡化字的變革，而且對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)教育和創(chuàng)作都帶來極大的沖擊。劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等一批文化藝術(shù)改革的先驅(qū)者通過引入西法，并以自身的藝術(shù)實踐力圖變革中國傳統(tǒng)藝術(shù)，致使中國畫壇創(chuàng)作的題材、流派以及藝術(shù)教育模式均發(fā)生了巨大的變革。新中國的藝術(shù)教育最初完全建立在蘇聯(lián)模式基礎(chǔ)上，它的優(yōu)點在于有了系統(tǒng)的教學(xué)體系、完備的教育理念和專門培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作人才的專業(yè)教材，在中國藝術(shù)教育史上第一次形成全國統(tǒng)、規(guī)范、規(guī)模化的人才培養(yǎng)機制，但它的不足，也在于仍然固守學(xué)院式專業(yè)教育。國家改革開放以來，中國的藝術(shù)教育再一次面臨新的變革，隨著文化產(chǎn)業(yè)的日趨繁榮，藝術(shù)教育不只針對專業(yè)創(chuàng)作人員，培養(yǎng)專業(yè)畫家，更多地是培養(yǎng)具有一定藝術(shù)素養(yǎng)的應(yīng)用型人才。就像傳統(tǒng)的耳提面命、師授徒習(xí)、私塾式的教育模式無法適應(yīng)大規(guī)模產(chǎn)業(yè)化人才培養(yǎng)的需要一樣，多年一貫制的學(xué)院式人才培養(yǎng)模式同樣制約了創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的廣度與深度，這其中，藝術(shù)教育教材的創(chuàng)新不足與規(guī)模過小的問題尤顯突出，藝術(shù)教育教材的同質(zhì)化、地域化現(xiàn)狀遠遠滯后于藝術(shù)與設(shè)計教育市場迅速增長的需求，越來越影響藝術(shù)教育的健康發(fā)展。人民美術(shù)出版社，作為新中國成立后第一個國家級美術(shù)專業(yè)出版機構(gòu)，近年來順應(yīng)時代的要求，在廣泛調(diào)研的基礎(chǔ)上，聚集了全國各地藝術(shù)院校的專家學(xué)者，共同組建了藝術(shù)教育專家委員會，力圖打造一批新型的具有系統(tǒng)性、實用性、前瞻性、示范性的藝術(shù)教育教材。內(nèi)容涵蓋傳統(tǒng)的造型藝術(shù)、藝術(shù)設(shè)計以及新興的動漫、游戲、新媒體等學(xué)科，而且從理論到實踐全面輻射藝術(shù)與設(shè)計的各個領(lǐng)域與層面。這批教材的作者均為一線教師，他們中很多人不僅是長期從事藝術(shù)教育的專家、教授、院系領(lǐng)導(dǎo)，而且多年堅持藝術(shù)與設(shè)計實踐不輟，他們既是教育家，也是藝術(shù)家、設(shè)計家，這樣深厚的專業(yè)基礎(chǔ)為本套教材的撰寫一變傳統(tǒng)教材的紙上談兵，提供了更加豐富全面的資訊、更加高屋建瓴的教學(xué)理念，使藝術(shù)與設(shè)計實踐更加契合的經(jīng)驗——本套教材也因此呈現(xiàn)出不同尋常的活力。希望本套教材的出版能夠適應(yīng)新時代的需求，推動國內(nèi)藝術(shù)教育的變革，促使學(xué)院式教學(xué)與科研得以躍進式的發(fā)展，并且以此為國家催生、儲備新型的人才群體——我們將努力打造符合國家“十二五”教育發(fā)展綱要的精品示范性教材，這項工作是長期的，也是人民美術(shù)出版社的出版宗旨所追求的。謹以此序感謝所有與人民美術(shù)出版社共同努力的藝術(shù)教育工作者。

內(nèi)容概要

　　《外國美術(shù)史》主要是針對美術(shù)學(xué)院、設(shè)計學(xué)院專業(yè)必修課的教學(xué)要求而編寫的。作為藝術(shù)史教材。我們試圖努力做到體系的完整性與敘述的簡明性相統(tǒng)一。把突出美術(shù)史的知識與闡明美術(shù)史發(fā)展的脈絡(luò)相結(jié)合，把藝術(shù)史的宏觀概述與畫家、畫派的具體分析相結(jié)合，力爭為有限的學(xué)時與豐富的美術(shù)史內(nèi)容的結(jié)合提供一個富有內(nèi)涵的簡明教科書。這樣的教科書，可以給任課教師提供一個伸縮自如的準繩、張弛有度的空間，有利于發(fā)揮任課教師的積極性，并根據(jù)具體教學(xué)要求調(diào)整教學(xué)任務(wù)，完成教學(xué)目的。

書籍目錄

第一章 世界史前美術(shù)第一節(jié) 歐洲史前美術(shù)一、舊石器時代美術(shù)二、中石器時代美術(shù)三、新石器時代美術(shù)第二節(jié) 非洲史前美術(shù)一、非洲巖畫二、諾克美術(shù)三、薩奧美術(shù)四、非洲部落美術(shù)第三節(jié) 亞洲史前美術(shù)一、西亞史前美術(shù)二、印度史前美術(shù)三、東亞史前美術(shù)四、東南亞史前美術(shù)第四節(jié) 美洲史前美術(shù)一、愛斯基摩人史前美術(shù)二、北美印第安人史前美術(shù)三、墨西哥和中美洲史前美術(shù)四、南美洲史前美術(shù)第五節(jié) 大洋洲史前美術(shù)一、澳大利亞史前美術(shù)二、美拉尼西亞史前美術(shù)三、密克羅尼西亞史前美術(shù)四、波利尼西亞史前美術(shù)思考題第二章 古代東方美術(shù)第一節(jié) 古代埃及美術(shù)一、早王國時期的美術(shù)二、古王國時期的美術(shù)三、中王國時期的美術(shù)四、新王國時期的美術(shù)五、后期王朝的美術(shù)第二節(jié) 古代西亞美術(shù)一、蘇美爾一阿卡德時期的美術(shù)二、古巴比倫時期的美術(shù)三、赫梯王國時期的美術(shù)四、新亞述帝國時期的美術(shù)五、新巴比倫王國的美術(shù)第三節(jié) 古代波斯美術(shù)一、埃蘭古國時期的美術(shù)二、米底時期的美術(shù)三、波斯帝國的美術(shù)四、塞琉西王朝時期的美術(shù)五、帕提亞王國的美術(shù)六、新波斯帝國的美術(shù)第四節(jié) 古代印第安美術(shù)一、墨西哥地區(qū)的印第安美術(shù)二、瑪雅地區(qū)的印第安美術(shù)三、安第斯山區(qū)的印第安美術(shù)思考題第三章 古代希臘羅馬美術(shù)第一節(jié) 愛琴美術(shù)一、克里特美術(shù)二、邁錫尼美術(shù)第二節(jié) 古希臘美術(shù)一、荷馬和古風(fēng)時期的美術(shù)二、古典時期的美術(shù)三、希臘化時期的美術(shù)第三節(jié) 古羅馬美術(shù)一、伊特魯里亞美術(shù)二、羅馬共和時期的美術(shù)三、羅馬帝國時期的美術(shù)思考題第四章 世界宗教美術(shù)第一節(jié) 歐洲基督教美術(shù)一、早期基督教美術(shù)二、拜占庭美術(shù)三、“蠻族”國家的美術(shù)四、羅馬式美術(shù)五、哥特式美術(shù)第二節(jié) 南亞和東南亞的佛教美術(shù)一、印度的佛教美術(shù)二、東南亞的佛教美術(shù)第三節(jié) 南亞和東南亞印度教美術(shù)一、印度的印度教美術(shù)二、東南亞的印度教美術(shù)第四節(jié) 阿拉伯世界的伊斯蘭美術(shù)一、伊斯蘭建筑藝術(shù)二、細密畫藝術(shù)三、伊斯蘭裝飾藝術(shù)思考題第五章 歐洲文藝復(fù)興美術(shù)第一節(jié) 意大利文藝復(fù)興美術(shù)一、意大利文藝復(fù)興萌芽期美術(shù)二、意大利文藝復(fù)興早期美術(shù)三、意大利文藝復(fù)興盛期美術(shù)四、威尼斯畫派第二節(jié) 北歐的文藝復(fù)興美術(shù)一、尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)二、德國文藝復(fù)興美術(shù)第三節(jié) 西南歐的文藝復(fù)興美術(shù)一、法國文藝復(fù)興美術(shù)二、西班牙文藝復(fù)興美術(shù)思考題第六章 歐洲17世紀至18世紀美術(shù)第一節(jié) 巴洛克美術(shù)一、意大利巴洛克美術(shù)二、佛蘭德斯巴洛克美術(shù)第二節(jié) 卡拉瓦喬主義美術(shù)一、意大利卡拉瓦喬主義美術(shù)二、法國的卡拉瓦喬主義美術(shù)三、西班牙的卡拉瓦喬主義美術(shù)第三節(jié) 古典主義美術(shù)一、意大利學(xué)院派美術(shù)二、法國古典主義美術(shù)三、英國古典主義美術(shù)第四節(jié) 羅可可美術(shù)第五節(jié) 市民美術(shù)一、荷蘭畫派二、英、法市民美術(shù)思考題第七章 歐美19世紀美術(shù)第一節(jié) 新古典主義美術(shù)一、法國的新古典主義美術(shù)二、其他國家的新古典主義美術(shù)第二節(jié) 浪漫主義美術(shù)一、法國的浪漫主義美術(shù)二、其他國家的浪漫主義美術(shù)第三節(jié) 各國風(fēng)景畫藝術(shù)一、英國風(fēng)景畫派二、法國巴比松畫派三、美國哈得遜河畫派四、俄羅斯風(fēng)景畫派第四節(jié) 現(xiàn)實主義美術(shù)一、法國的現(xiàn)實主義美術(shù)二、德國的現(xiàn)實主義美術(shù)三、俄羅斯的現(xiàn)實主義美術(shù)四、其他國家的現(xiàn)實主義美術(shù)第五節(jié) 印象主義和后印象主義美術(shù)一、法國的印象主義美術(shù)二、法國的新印象主義美術(shù)三、英美等國的印象主義美術(shù)四、法國的后印象主義美術(shù)第六節(jié) 象征主義和世紀末藝術(shù)一、法國的象征主義美術(shù)二、德語地區(qū)的象征主義美術(shù)三、其他國家的象征主義美術(shù)四、歐洲“新藝術(shù)運動”思考題第八章 歐美20世紀美術(shù)第一節(jié) 現(xiàn)代主義美術(shù)一、野獸主義美術(shù)二、立體主義美術(shù)三、表現(xiàn)主義美術(shù)四、未來主義美術(shù)五、達達主義美術(shù)六、超現(xiàn)實主義美術(shù)七、抽象主義美術(shù)八、巴黎畫派第二節(jié) 后現(xiàn)代主義美術(shù)一、抽象表現(xiàn)主義美術(shù)二、波普藝術(shù)三、光效應(yīng)藝術(shù)四、環(huán)境藝術(shù)五、行為藝術(shù)六、照相寫實主義美術(shù)七、極少主義藝術(shù)八、觀念藝術(shù)第三節(jié) 20世紀寫實主義美術(shù)思考題簡明世界美術(shù)史年表學(xué)習(xí)參考書目后記

章節(jié)摘錄

插圖：作為宮廷藝術(shù)，波斯細密畫主要體現(xiàn)在手抄本的“宮廷詩”插圖中，這類詩歌按其主題可分為史詩、抒情詩和贊美詩三大類。在這些詩歌集及精美的插圖里，宮廷的思想占主導(dǎo)地位，雖然帝王們都是穆斯林，但正統(tǒng)的伊斯蘭教并未影響他們對世俗藝術(shù)的追求。從威風(fēng)凜凜的帝王形象到緊張激烈的廝殺場面，從奢侈華美的宴飲游樂到溫柔抒情的羅曼蒂克，從年輕俊俏的僮仆到如花似玉的少女，從彩釉、閃閃的宮殿到芳草萋萋的園林……寫實與象征聲情并茂，詩歌與繪畫相得益彰，詩歌中的復(fù)雜情節(jié)通過繪畫的高度濃縮，更給人以一目了然的瞬息快感。由于王朝的更迭及宮廷欣賞趣味的變化，波斯細密畫又呈現(xiàn)出各自不同的風(fēng)格特色，后人遂以畫派相區(qū)別，較具代表性的有巴格達畫派（12世紀至13世紀）、大不里士畫派（13世紀至15世紀），以及赫拉特畫派和撒馬爾罕畫派（15世紀至16世紀）。巴格達畫派產(chǎn)生于阿拉伯阿拔斯王朝時期，故也稱阿拔斯畫派或伊拉克插圖畫派。當時的首都巴格達作為政治、宗教、文化中心，聚集了大批從事細密畫插圖工作的畫家，他們在外來藝術(shù)和本地區(qū)傳統(tǒng)的雙重影響下，于《哈里利集會詩》、《印度寓言集：卡里拉和笛木奈》等暢銷的手抄本中，找到了表現(xiàn)生活的廣闊天地。著名代表作是雅亞·伊本一麥哈穆德1238年為《集會詩》所作的99幅插圖（藏巴黎圖書館），畫中人物個性突出，馬和駱駝較為寫實，而對自然景物的描繪則主要采用抽象的寓意手法，作品既反映出那個時期社會各階層的生活和習(xí)俗，又體現(xiàn)出伊斯蘭教傳統(tǒng)的濃厚的裝飾意味。大不里士畫派也稱蒙古畫派，堤巴格達畫派的延續(xù)和分支，13世紀隨著成吉思汗率領(lǐng)蒙古人入侵，建立以大不里士為中心的伊爾汗王朝而興起。與巴格達畫派不同的是，該派明顯受到中國藝術(shù)傳統(tǒng)的影響。人物面孔線條粗獷，多為蒙古人的臉型。衣服上的蓮花圖案和巨大的牡丹花背景，透露出中國工筆畫的工整平涂、渾然勾勒等技法特點。土耳其托帕卡普博物館收藏的《夏日風(fēng)景》殘片（14世紀中葉），在構(gòu)圖、用筆諸方面都可以體會到中國山水畫的趣味。

后記

“外國美術(shù)史”在我國高等教育體系中，是美術(shù)學(xué)院（系）、設(shè)計學(xué)院（系）各專業(yè)的專業(yè)必修課程，同時，又是綜合性大學(xué)的通識教育和公共選修課程。作為教材必然受到授課對象、課業(yè)性質(zhì)等規(guī)定性的制約，最直接的表現(xiàn)就是授課時數(shù)、教學(xué)目的等方面的差別。以全國專業(yè)美術(shù)學(xué)院本科教育為例，《外國美術(shù)史》在不同專業(yè)的授課時數(shù)大致可分為三個層次：技法類各專業(yè)、美術(shù)教育專業(yè)和美術(shù)史論專業(yè)。各專業(yè)具體的授課時數(shù)又因各學(xué)校教學(xué)計劃的差別而有所不同，一般技法類各專業(yè)36學(xué)時，美術(shù)教育專業(yè)為54或72學(xué)時，美術(shù)史論專業(yè)的各校差別則更大。這本《外國美術(shù)史》教材主要是針對美術(shù)學(xué)院、設(shè)計學(xué)院的專業(yè)必修課（36-72學(xué)時）的教學(xué)要求而編寫的。作為藝術(shù)史教材，我們試圖努力做到體系的完整性與敘述的簡明性相統(tǒng)一，把突出美術(shù)史的知識與闡明美術(shù)史發(fā)展的脈絡(luò)相結(jié)合，把藝術(shù)史的宏觀概述與畫家、畫派的具體分析相結(jié)合，力爭為有限的學(xué)時與豐富的美術(shù)史內(nèi)容的結(jié)合提供一個富有內(nèi)涵的簡明教科書。這樣的教科書，可以給任課教師提供一個伸縮自如的準繩、張弛有度的空間，有利于發(fā)揮任課教師的積極性，并根據(jù)具體教學(xué)要求調(diào)整教學(xué)任務(wù)的內(nèi)涵，出色地完成教學(xué)任務(wù)。當然，這是我們的愿望，但也是我們教學(xué)經(jīng)驗的總結(jié)。參加本教材編寫人員，是山東省重點高校多年從事外國美術(shù)史教學(xué)的教授、副教授等專業(yè)教師，具體分工如下：最初由馬延岳和李丕宇提出全書內(nèi)容的章節(jié)框架和編寫要求，第一章由臨沂師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院冉利強編寫，第二章、第七章和大事年表由山東藝術(shù)學(xué)院李丕宇編寫，第三章由青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院董宇編寫，第四章由青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院馬延岳編寫，第五章由山東工藝美術(shù)學(xué)院孔笛編寫，第六章由山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院邱麗君編寫，第八章由山東藝術(shù)學(xué)院黎洵編寫，最后全書由李丕宇修改和統(tǒng)稿。另外，作為教材在遵從規(guī)范性和公論性原則的前提下，我們也在時代性和創(chuàng)新性方面做了一些努力。最主要的表現(xiàn)是在教材的內(nèi)容含量、章節(jié)結(jié)構(gòu)、美術(shù)史整體觀等方面與同類教材有明顯不同。不過，由于我們能力和水平有限，加之編寫和時間不足，錯誤和不當之處在所難免，我們愿意誠懇地聽取大家的意見或批評，以便有機會再版時進行修改。

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