白描花卉

前言

　　梅花，可以說是最早被國人欣賞的一種花，被大家認(rèn)為最具有國人的精神。她的清高、堅(jiān)強(qiáng)，不畏冰雪，凌寒怒放的品格，更讓千古文人詠哦贊嘆。　　筆翰贊于前，必有丹青繼于后。相傳畫梅始于唐代李約。中唐的于錫有《雪梅野雉圖》，據(jù)傳所用的是工筆勾勒法。梁廣和號為花鳥畫之祖的邊鸞也畫過梅花。五代的滕昌佑、徐熙等，也均是勾勒著色一路。直至北宋，徐熙的后人徐崇嗣跳出勾描填色的傳統(tǒng)方法，直接用丹粉點(diǎn)染，世稱“沒骨法”。同樣，水墨梅花一路從崔白開始逐漸盛行，有曲盡梅影橫斜之妙，漸被人稱道?！　∫阅分Q于世的揚(yáng)補(bǔ)之更有墨跡流傳至今，而被譽(yù)為工筆圣手的宋徽宗卻看不慣揚(yáng)補(bǔ)之所畫的水墨梅花，覺得不工麗，有鄉(xiāng)野氣，枝干也不美，所以戲稱他畫的梅為“村梅”。其實(shí)這段公案是一次工筆色彩意識和水墨意識上的交鋒。徽宗皇帝當(dāng)然喜歡的是畫院體系的“宮梅”，而且以他的偏好，應(yīng)該就是工筆勾勒設(shè)色這一路?！　【哂形娜藲獾哪冯m然在宋時(shí)已非常注重寫真和情趣，在北宋時(shí)也涌現(xiàn)了不少大家，也甚為文人推崇，但是畢竟與工麗堂皇的皇家畫院風(fēng)格及徽宗皇帝的審美意趣不甚同路，所以也就出現(xiàn)了上面一段故事?！　∑鋵?shí)梅花這一題材在有宋一代可謂是占盡丹青風(fēng)流。蘇東坡就曾經(jīng)為趙昌所畫的梅花題詩云：“南行渡關(guān)山，沙水清練練。行人已愁絕，日暮集微霰。殷勤小梅花，仿佛吳姬面。暗香隨我去，回首驚千片。至今開畫圖，老眼凄欲泫。幽懷不可寫，歸夢君家倩?！薄　∵@幅能讓東坡居士“老眼泫凄欲泫”的畫圖，其動人的魅力絕對是毋庸置疑的。往觀趙昌的風(fēng)格，此梅花也大概是足堪“丹青”之譽(yù)的工筆設(shè)色一路。賀方回在惠崇和尚所畫“梅花雪雀”扇面上的題記也令人玩味：“春雪霏霏晚梅，抱枝寒雀氌翹。隴下有人腸斷，為銜芳信東來?！边@里春雪霏霏中的晚梅，當(dāng)也有“凌寒獨(dú)自開”的高風(fēng)亮節(jié)?！　∑鋵?shí)在畫史上，梅花雖然分為“工筆”和“寫意”兩條路，而水墨一路卻一向熾盛，名家輩出，繁衍紛紜，漸漸成為洪肆的江河，而清麗的宋院梅影則只能“桃李不言”地在“丹青”的山澗里“下自成蹊”。自宋之后，工筆一路的綜合水平也就漸漸不能與水墨相比肩了?！　〉珶o論是蘇東坡還是宋徽宗，無論是徐熙還是趙昌，還是宋代的文人墨客們，他們的品味和修養(yǎng)在中國文化史上都是毋庸置疑的。而他們所喜愛的工筆梅花-_這一脈在沉寂千年之后，到近現(xiàn)代又重新煥發(fā)了活力，這其實(shí)是一種國人品味和意識向中國文化鼎盛時(shí)期的回歸，是一種重新拾起民族文化精華的一種自信的審視。同樣，梅花這種最能寄托中國人道德和精神的花也重新洗凈自己臉上的墨色，讓人們又能看到她妍麗的容顏，多彩多姿的情態(tài)。　　桂徵先生就是以這樣的心念來勾勒梅花的。梅花的線條、花瓣、葉萼、枝條及至根干都是這樣的美，符合中國人內(nèi)心最高雅的審美情趣。寸寸品賞之間，我們仿佛成為了蘇東坡，仿佛有了“暗香隨我去，回首驚千片”的感覺。而作者此時(shí)所扮演的角色當(dāng)與千年前的徐熙和趙昌相同，盡線條之美蘊(yùn)合以成的“寫真”效果的審美感受彌漫其中，讓人們在其雅麗中陶冶自己的情操。而梅花的氣節(jié)，梅花的風(fēng)姿，凝于她的畫卷中，在品賞其畫卷的人們的眼中，當(dāng)更具詩意與美感。

內(nèi)容概要

　　寫到梅花，可以說是最早被國人欣賞的一種花，被大家認(rèn)為最具有國人的精神。她的清高、堅(jiān)強(qiáng)，不畏冰雪，凌寒怒放的品格，更讓千古文人詠哦贊嘆。筆翰贊于前，必有丹青繼于后。相傳畫梅始于唐代李約。中唐的于錫有《雪梅野雉圖》，據(jù)傳所用的是工筆勾勒法。梁廣和號為花鳥畫之祖的邊鸞也畫過梅花。五代的滕昌佑、徐熙等，也均是勾勒著色一路。直至北宋，徐熙的后人徐崇嗣跳出勾描填色的傳統(tǒng)方法，直接用丹粉點(diǎn)染，世稱“沒骨法”。同樣，水墨梅花一路從崔白開始逐漸盛行，有曲盡梅影橫斜之妙，漸被人稱道。　　以墨梅著稱于世的揚(yáng)補(bǔ)之更有墨跡流傳至今，而被譽(yù)為工筆圣手的宋徽宗卻看不慣揚(yáng)補(bǔ)之所畫的水墨梅花，覺得不工麗，有鄉(xiāng)野氣，枝干也不美，所以戲稱他畫的梅為“村梅”。其實(shí)這段公案是一次工筆色彩意識和水墨意識上的交鋒?；兆诨实郛?dāng)然喜歡的是畫院體系的“宮梅”，而且以他的偏好，應(yīng)該就是工筆勾勒設(shè)色這一路?！　【哂形娜藲獾哪冯m然在宋時(shí)已非常注重寫真和情趣，在北宋時(shí)也涌現(xiàn)了不少大家，也甚為文人推崇，但是畢竟與工麗堂皇的皇家畫院風(fēng)格及徽宗皇帝的審美意趣不甚同路，所以也就出現(xiàn)了上面一段故事。　　其實(shí)梅花這一題材在有宋一代可謂是占盡丹青風(fēng)流。蘇東坡就曾經(jīng)為趙昌所畫的梅花題詩云：“南行渡關(guān)山，沙水清練練。行人已愁絕，日暮集微霰。殷勤小梅花，仿佛吳姬面。暗香隨我去，回首驚千片。至今開畫圖，老眼凄欲泫。幽懷不可寫，歸夢君家倩。”　　這幅能讓東坡居士“老眼泫凄欲泫”的畫圖，其動人的魅力絕對是毋庸置疑的。往觀趙昌的風(fēng)格，此梅花也大概是足堪“丹青”之譽(yù)的工筆設(shè)色一路。賀方回在惠崇和尚所畫“梅花雪雀”扇面上的題記也令人玩味：“春雪霏霏晚梅，抱枝寒雀氌翹。隴下有人腸斷，為銜芳信東來。”這里春雪霏霏中的晚梅，當(dāng)也有“凌寒獨(dú)自開”的高風(fēng)亮節(jié)?！　∑鋵?shí)在畫史上，梅花雖然分為“工筆”和“寫意”兩條路，而水墨一路卻一向熾盛，名家輩出，繁衍紛紜，漸漸成為洪肆的江河，而清麗的宋院梅影則只能“桃李不言”地在“丹青”的山澗里“下自成蹊”。自宋之后，工筆一路的綜合水平也就漸漸不能與水墨相比肩了?！　〉珶o論是蘇東坡還是宋徽宗，無論是徐熙還是趙昌，還是宋代的文人墨客們，他們的品味和修養(yǎng)在中國文化史上都是毋庸置疑的。而他們所喜愛的工筆梅花-_這一脈在沉寂千年之后，到近現(xiàn)代又重新煥發(fā)了活力，這其實(shí)是一種國人品味和意識向中國文化鼎盛時(shí)期的回歸，是一種重新拾起民族文化精華的一種自信的審視。同樣，梅花這種最能寄托中國人道德和精神的花也重新洗凈自己臉上的墨色，讓人們又能看到她妍麗的容顏，多彩多姿的情態(tài)。　　桂徵先生就是以這樣的心念來勾勒梅花的。梅花的線條、花瓣、葉萼、枝條及至根干都是這樣的美，符合中國人內(nèi)心最高雅的審美情趣。寸寸品賞之間，我們仿佛成為了蘇東坡，仿佛有了“暗香隨我去，回首驚千片”的感覺。而作者此時(shí)所扮演的角色當(dāng)與千年前的徐熙和趙昌相同，盡線條之美蘊(yùn)合以成的“寫真”效果的審美感受彌漫其中，讓人們在其雅麗中陶冶自己的情操。而梅花的氣節(jié)，梅花的風(fēng)姿，凝于她的畫卷中，在品賞其畫卷的人們的眼中，當(dāng)更具詩意與美感。

作者簡介

　　張桂徵，1951年生于遼寧省綏中縣。畢業(yè)于蘇州絲綢工學(xué)院美術(shù)系并留校任教。后師從南京藝術(shù)學(xué)院李長白和北京俞致貞、田世光教授。中國美術(shù)家協(xié)會會員?，F(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院特聘教授?！　∽髌贰堆F》《晨》入選第七、八屆全國美展?！睹坊ê笀D》《蘭下小呤》被中國美術(shù)館收藏。曾為中國駐外使館和機(jī)構(gòu)作畫多幅，并作為國禮贈送給外國領(lǐng)導(dǎo)人和貴賓。1992年、1993年在我國臺灣舉辦個(gè)人畫展，1995年在法國巴黎舉辦個(gè)人畫展?！　∽髌钒l(fā)表于國內(nèi)外多種美術(shù)刊物，出版?zhèn)€人專集、畫冊二十余種。設(shè)計(jì)繪制《花卉》《珍稀花卉》郵票兩套。

圖書封面

圖書標(biāo)簽Tags

無

評論、評分、閱讀與下載

---

    白描花卉 PDF格式下載

---