名師講談與圖示.色彩-高考的藝術(shù)

前言

　　1981年我在意大利留學(xué)期間，曾有機會到巴黎訪問趙無極先生在美術(shù)學(xué)院里所主持的教學(xué)畫室，當時我十分好奇地想知道一位抽象大家該是怎樣地來組織他的教學(xué)，然而使我感到意外的是整個畫室里的風(fēng)氣都非常寫實，這反倒使我對這位導(dǎo)師感到由衷的欽佩，因為他確認一切藝術(shù)形式源于自然。他不要求學(xué)生對現(xiàn)有形式的表面模仿，而是要求學(xué)生認識只有在對于自然進行了充分研究的基礎(chǔ)上，才能喚發(fā)出更大的創(chuàng)造力。目前在我國的大多數(shù)大學(xué)的美術(shù)教學(xué)中，把寫實作為基礎(chǔ)訓(xùn)練成為各方面的共識，在美術(shù)高考中，也把寫生作為主要的測試手段?！　∵@些年國內(nèi)的美術(shù)教育發(fā)展迅速，規(guī)模宏大，美術(shù)的高考大潮可謂波瀾壯闊，據(jù)介紹，僅山東一個省，每年參加美術(shù)高考者就有十六萬多人，更有應(yīng)運而生的數(shù)不盡的考前培訓(xùn)學(xué)校，和大量的的輔導(dǎo)教材出版物。當這種以高考為目的培訓(xùn)全面鋪開的時候，一個以在短時間內(nèi)完成一張寫生作業(yè)為核心的高考模式便自然而然地形成了，人們開始擔心這種模式帶來的危害，因為模式化會損害藝術(shù)個性的發(fā)展。但任何事情都是兩面性的：一方面我們應(yīng)當幫助考生做好考前準備，包括教給學(xué)生們一些在應(yīng)試的情況下如何表達自己才能的方法，提供一些參考作品，這有助于提高考生水平，并在短期內(nèi)煥發(fā)考生的潛力。另一方面也正像蘇高里先生在本書的上卷中所指出，如果功利性太強，離開了美術(shù)教育的根本目的，則會帶來各種負面的影響。我曾看到，有的出版物把一些僅可稱為參考的考卷式的作品甚至畫得不太好的畫作冠以范畫、范本之稱顯然是不適當?shù)?。一般來說，只有優(yōu)秀的作品、大師的作品，才能稱得上范畫。而考卷式的作品只表明了一個初學(xué)者的階段性狀態(tài)而已，把這些稱作范畫、范本等于人為地制造模式，誤導(dǎo)學(xué)生。再者，作為每個準備應(yīng)試的考生，則應(yīng)當明確你的學(xué)習(xí)目的和藝術(shù)追求，你的努力不僅是為了在考場上最大限度地發(fā)揮和表現(xiàn)你的技能，也同時是為你的從藝之路打好基礎(chǔ)。你還應(yīng)當知道，好的大學(xué)和稱職的老師在招生時，不但會注意考生的現(xiàn)有水準，更會注重他所表現(xiàn)出的潛力和智慧。如果你是一個優(yōu)秀的學(xué)生，那么你就更應(yīng)當在這時具有清醒的頭腦，你的作品有可能沒有依樣畫葫蘆地去模仿那個所謂的范本和模式，而是更好地表達了你自己的理解，你有將可能得到教師更多的鐘愛。我想本書采取了眾多教師從不同角度講談的方式，并從較寬的范圍提供了一些有參考價值的作品，將有助于同學(xué)們更好的去面對和準備這場將要參與的升學(xué)考試?！　∫患玫乃囆g(shù)作品，無論繪畫或設(shè)計都建立在藝術(shù)家對于造型、色彩兩個基本方面的修養(yǎng)和良好的運用能力的基礎(chǔ)上。繪畫的色彩學(xué)不但要從物理學(xué)的角度去認識，更要從人的視覺和材料的角度進行研究，看到其規(guī)律性。我們看到，一般色彩學(xué)的書本上都會提到色彩的三個基本要素，即色相、明暗和純度。純度又叫飽和度。而聯(lián)系到人的視覺，又有冷暖和補色兩種對比關(guān)系。這樣，在色彩的觀察和寫生時，出現(xiàn)了比素描更為復(fù)雜的比較和變化關(guān)系，繪畫的難度也隨之加深。在這些色彩關(guān)系的比較中，除了上述的色相、明暗、純度、冷暖、補色五個方面，我還想補充說，還有一個非常重要的因素就是色彩的透明度。由于它不存在于一般的光學(xué)色彩的概念中，而在我們的一些教科書中常被忽視了，而這在美國的色彩教材中有著相對比較充分的論述，不同的透明度的表達，是繪畫色彩效果的一種重要特征。例如，我們一般可以說，水彩是用一種透明的材料作畫，水粉畫又是水彩、水粉相比，說明什么？

內(nèi)容概要

　　《高考的藝術(shù)：名師講談與圖示·色彩》寫到：色彩學(xué)雖然有一套規(guī)律上的學(xué)問，但是要掌握好色彩，畫出色彩的生動性，其關(guān)鍵并不在于理性的知識上，而是來自畫家的良好感覺，和在正確方法的指導(dǎo)下的長期訓(xùn)練。好的色彩感覺也并非完全天生，更要通過后天的反復(fù)訓(xùn)練，如同有好的嗓子不等于就會唱歌，會識譜不等于就會彈琴一樣，繪畫的學(xué)習(xí)過程是靠眼睛來看，靠用手來練，或?qū)懮?，或臨摹，在眼睛和手之間的長期互動中來完成?！　≡谏视?xùn)練中所謂正確的方法，主要就是比較的方法，上述談到的色相、明暗、純度、冷暖、補色、透明度六個方面概括了的繪畫色彩關(guān)系的全部內(nèi)容，在寫生或臨摹的過程中，通過觀察和比較來認識色彩變化。在我的長期教學(xué)實踐中看到，學(xué)生在學(xué)習(xí)色彩中的主要困惑是不善于從整體上去對色彩進行觀察比較，而是本能地去觀察視線中相鄰近的那片色彩的區(qū)別和變化，畫出的東西瑣碎而缺乏整體感，也沒有色調(diào)。我們的訓(xùn)練卻是要人把眼界放開，從整體上去觀察，感受和比較色彩，所以整體感是色彩訓(xùn)練的核心，它不僅是個認識的方法，更是長期訓(xùn)練的結(jié)果。

圖書封面

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