出版時間:2003-2-1 出版社:人民美術(shù)出版社 作者:劉曉路 頁數(shù):211
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內(nèi)容概要
本書是《走進(jìn)大師》系列之《東山魁夷》篇。 進(jìn)入大師生活,探知大師心靈的秘密,了解大師一生的方方面面。 齊白石的恬淡,波洛克的張狂;亞當(dāng)斯的嚴(yán)謹(jǐn),達(dá)利的天馬行空,凡·高的貧窮潦倒,畢加索的富有充實;康定斯基的冷靜,米羅的熱烈……大師的性格即大師的風(fēng)格,大師的生活狀態(tài)、生活環(huán)境、生活境遇很大程度上決定著大師的精神和創(chuàng)作狀態(tài)。 這套書從生活的角度去認(rèn)識大師、走進(jìn)大師,讓你了解大師的喜怒哀樂,不僅揣測他的生活,還揣測他的形象,直接從他那個時代的風(fēng)景、街道、酒吧、舞臺、生活道具等各個方面挖掘他心靈深處的東西。
書籍目錄
序引言1 流傳無常的生存標(biāo)志2 追求自然之路3 人和自然4 傳統(tǒng)和現(xiàn)代5 寫實與抽象6 水墨畫的邂逅7 與風(fēng)景的對話8 自然和我9 水墨畫的世界東山魁夷年表后記彩色圖版
章節(jié)摘錄
書摘 我想今后更深入我的水墨畫世界。這是一條無盡頭的道路,但是我沒有舍棄色彩的意思。為什么呢?因為在沉醉于水墨時,不可思議的是我更強烈地感受到色彩的魅力。將感覺和精神的世界與色彩和水墨對比,似乎不能簡單地切割,但我仍然認(rèn)為水墨畫具有的深遠(yuǎn)的精神世界比色彩更遙遠(yuǎn)深奧。因此,對感覺性色彩的喜愛,肯定終生會不斷誘惑作為畫學(xué)生、探求者的我。 1978年5月,有兩個東方畫家在黃山寫生時意外相遇了。一個是中國的李可染,一個是日本的東山魁夷。這件事的發(fā)生純屬偶然,卻似乎是命運的安排。實際上它是2O世紀(jì)后期世界上最偉大的兩個風(fēng)景畫家的“峰會”,東山的游記中記載了這什事,足見它給東山留下的印象。自古有“黃山天下無”、“黃山歸來不看岳”之說,“選擇”(不是人為而是命運)黃山作為“峰會”的場所,特別具有象征意義。 可染(19O7—1989)和東山分別是2O世紀(jì)中國和日本最重要的風(fēng)景畫家。雖然嚴(yán)格地說,可染應(yīng)該是山水畫家,但是他們完全是同時代人,分別丁5O年代初完成了各自的風(fēng)格。 有意思的是他們的寫生竟然都是采用水墨的形式。l983年1O月可染在日本舉辦個展期間拜訪了東山的住宅,同年l2月東山訪問中國時在可染的寓所訪問過可染,曾向可染問“筆墨”。這三次會見,對于可染來說也許僅僅是·次外國著名藝術(shù)家的普通訪問,但對于東山來說,觀看可染的水墨山水是一次重要的體驗。(圖14) 東山早在1943年就到中國寫生旅行,以后中日兩國經(jīng)歷了不平常的年代,直到:1976年,他才第二次來到中國。從此,他頻頻出訪中國,進(jìn)行了大量的寫生。在1976年4月底開始的中國之行中,’他下榻于北京飯店,發(fā)生了一件對東山來說幾乎是不可思議的事情。他在以后追述道: 我從北京飯店的窗口眺望故宮,萬叢新綠映襯著 紅墻黃瓦,情不自禁地寫起生來。 本來,按照我的習(xí)慣是應(yīng)當(dāng)用顏料來作彩色畫的,何況展現(xiàn)在眼前的,又正是由紅、黃、綠構(gòu)成的色彩富麗的風(fēng)景。可是,我突然感到一種沖動,一種想要把這明快嬌嫩的綠陰和金光四射的琉璃屋脊全部用墨表達(dá)出來的渴望!于是,我漫長的畫家生涯中第一幅水墨寫生,就這樣誕生了。從那以后,在中國各地旅行時的寫生,我?guī)缀醵际怯媚W詈蟮搅斯鹆?,在沿漓江而下的船上,我著迷似的?:7氣畫了好幾張水墨寫生。這時,我甚至感覺到,要表現(xiàn)這里的風(fēng)景,竟然是惟有墨才能勝任。(圖15—21)……書摘1 2 追求自然之路 我活著,與野草一樣,也與路旁的小石一樣。 準(zhǔn)確地說,我,與其說是生存,不如說是被生存,被作為日本畫家,被作為風(fēng)景畫家。這種外力應(yīng)稱什么呢?我也不知道…… 東山魁夷 外表上看,東山魁夷不是一個熱情洋溢的人,他自幼身材瘦小,深沉寡言,只有面對他的畫、他的文,才能體會其豐富的內(nèi)涵。他的心靈深處有隱憂。他經(jīng)歷了許多挫折和苦惱。懂事起,憂惻的眼睛就映入慘淡的人生:自幼病魔纏身,兄弟早亡,父親破產(chǎn),藝術(shù)上的不順,戰(zhàn)爭的摧殘。世界觀形成的時期,在他那不見于外表的內(nèi)心深處翻滾著漩渦。 不知他怎樣從悲慘的命運中抓住生命之光?他沒有倒下,像日本的男性一樣堅忍不拔?!耙磺写嬖诘亩际呛侠淼摹!焙诟駹栠@句肯定一切的名言,無形中構(gòu)成他的精神根基,繼而發(fā)展為精神支柱。憑借這一支柱,他立于島國的風(fēng)景中。 輪船滑入平靜的海面。群島為綠樹遮蔽,一塊塊田地呈急傾的斜面從海濱延續(xù)到山上。小村的住家星星點點,完全融入自然之中。 “真是群青和翠綠的世界!”我想?!岸嗝纯蓯邸?yōu)雅、舒適的天地?。 ? 那是1935年秋天的事。終止了二年間的旅居歐洲,我從拿波里出發(fā),經(jīng)過一個月的航海后漂進(jìn)了瀨戶內(nèi)海,感到日本的風(fēng)景是那樣的可貴。 天空晴朗,海水蔚藍(lán)。然而,它們不是地中海的鈷藍(lán)、普魯士藍(lán),而是白群青、綠青這些日本畫顏料的色感。遮蔽花崗巖質(zhì)小島的茂密松樹,就像厚厚地抹上一層綠青??諝庠谒手斜3种鴿駶櫤透侍穑錆M著醉人的安逸和親昵。 在這美麗的風(fēng)景中,我品賞到回歸日本的充實感、懷念和喜悅,感到心滿意足,恨不得全身投入它的懷抱。然而,也許在那個時候,我還不具有感受日本風(fēng)景特有的微妙表情的眼睛。 對本質(zhì)的日本美感鐘情傾心,還是以后的事。 “終于回到日本了!”一個船員與我搭話。 “多么美麗的景色啊!真令人陶醉!”我說道。 “不,不,什么陶醉?對我們來說,這里是魔鬼般的海呀!看起來海面平靜,其實海底潮流急,海峽多,航行到這里,我們一直保持著高度的緊張。” 在似乎平靜的海底,果真卷著劇烈的漩渦嗎?“現(xiàn)在船到什么地方啦?” “鹽飽群島?!彼鸬馈? 在鹽飽群島的柜石島,我的祖先曾世代生活。這里的島嶼,自古就是瀨戶內(nèi)海的海運中心。島上的豪族保持著強大的水軍,從平安時代起就在歷史上頻頻登場,還不時成為騷擾朝鮮、中國沿海的倭寇。即使到了江戶時代,造船業(yè)、航海業(yè)發(fā)達(dá)了,人們依然以海為舞臺。 1935年秋,東山從大西洋彼岸回國。船在大洋上顛簸了一個多月,終于滑入瀨戶內(nèi)海的懷抱。寂靜的海面,水波不興,群島為綠樹遮蔽,片片田畦,從海灘延展到山上,形成急傾的斜坡,散落的茅草農(nóng)舍融入油綠之中?!罢媸蔷G的世界?。 边@個黑格爾的信徒不由動情感嘆道:“多么優(yōu)雅宜人的天然合!”天藍(lán),海藍(lán),但不是地中海的鈷藍(lán)或普魯士藍(lán),而是石青、石綠這一日本畫顏料的色感。花崗巖質(zhì)的小島掩映于繁茂的松林下,像在白紙上濃抹上一筆筆石綠??諝馑剩瑵駶櫠鴰逄?。東山第一次感到日本的風(fēng)景竟是如此之美。他放棄了東京美術(shù)學(xué)校的教職,長年累月步入荒無人煙的北國高原,凝神傾聽著天色、山姿、草木、昆蟲、碎石的呼吸。 1937年,遠(yuǎn)東被戰(zhàn)爭推入罪孽的火海,東山來到被稱為“八岳之美”的青森高原。這里似乎遠(yuǎn)離戰(zhàn)爭的陰霾,純凈的風(fēng)光令人心曠神怡。一年之中,他去同一場所達(dá)十?dāng)?shù)次之多,以極微妙的“感發(fā)之心和契合之情”凝視著熟識的一草一木隨季節(jié)變化的千姿百態(tài): 嚴(yán)冬早應(yīng)過去,高原上的春天卻姍姍來遲。赤岳、權(quán)現(xiàn)岳被遍身的殘雪弄得支離破碎,只有落葉松林萌發(fā)出黃褐色的芽。寒風(fēng)吹過,忽見一根經(jīng)年的茅草在顫抖——真是不可思議:漫長的暴風(fēng)雪季節(jié),粗壯的松枝都被折斷,纖弱的草莖居然還傲然挺立。 春天來了,萬物萌新,胭脂紅、藤黃、粉綠、翠綠、銀泥、金箔,匯成彩色的交響樂。開著白花的小梨樹中,昆蟲開始弦樂的合奏,黃鶯和布谷鳥進(jìn)行高低音二重唱。杜鵑花紅遍山野,野薔薇在明媚的陽光下閃閃發(fā)光。 霧流,雨降,夏日融融。莽莽原野,群馬奔騰。又一場驟雨,撕破天幕的閃電,震撼大地的雷鳴。雨后初霽,彩虹飛架綠原。 薊莖舒展,松蟲草開花。高空湛藍(lán),飄過透體的白色薄抄。落葉松的深褐色中,跳出白樺林的檸檬黃,灰白的芒穗飄向遠(yuǎn)方。 灰云密布,雪花紛揚。皚皚的銀色世界突現(xiàn)出松林的漆黑。雪泥上交錯著鳥爪、兔跡。一陣朔風(fēng),松林打著寒戰(zhàn),雪扮沙沙而下。 又是春天了,又見那根小草。下雪時,雪花從它的根部漸漸堆積,它傲然挺立,最后被埋于雪中;融雪時,草尖慢慢鉆出,葉片彈掉雪粒,終于又呼吸到新年的空氣。 畫家感動于小草,欽佩這一“弱女子”逆命運的堅忍精神。草芥尚且如此,何況乎人!上述境界構(gòu)成了東山的早期代表作《高原春夏秋冬四樂章》,在1940年第二回日本畫院展覽上獲獎。 但,東山的作品還不像以后那樣有深度。眼高手低,是優(yōu)點,也是缺點。心仿佛已與自然融合,甚至不是表面觀察,而是深入其理,遺憾的是仍不能將感覺溫柔細(xì)膩地畫出。僅僅是眼高手低嗎?不,似乎還有另外更深層的原因。 戰(zhàn)爭,人類的罪惡,不僅毀滅人,而且摧殘藝術(shù)。但只有體驗過戰(zhàn)爭,才會更深切地感到生存、自然、藝術(shù)是多么美好哇! 東山似乎忘記了戰(zhàn)爭,但戰(zhàn)爭并沒有忘記他。 這時候,他甚至并不知道戰(zhàn)爭已接近尾聲。法西斯意大利、納粹德國已相繼覆滅,日軍也從浩瀚的太平洋節(jié)節(jié)敗退,盟軍從亞洲大陸、太平洋上一層層縮小了對日本這一戰(zhàn)爭最后策源地的包圍圈。以其人之道,還治其人之身,戰(zhàn)爭已引向日本本土,美軍的轟炸機在島國的城市、港灣上綻開了一朵朵人工之花。日本還想茍延著絕望的戰(zhàn)爭,東山也被從清靜的荒原拉回到硝煙彌漫的塵世,扔掉畫夾,換上一件“老虎皮”,每日在熊本市操練,提防美軍的登陸。 某一天操練完畢,東山隨隊穿過城市廢墟踏上歸途,腳下踩著被炸碎的瓦礫,身披破爛的襯衫,滿身汗垢。他機械地走著,忽然感到一種戰(zhàn)栗,因為無意中看到了一個光輝的生命圖象: ……插圖
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書評程大利 藝術(shù)大師是人類文化史上的燈盞。請想一想,如果沒有莫扎特,沒有肖邦,沒有八大,沒有齊白石……我們今天的生活會是多么暗淡。 其實,藝術(shù)大師的生活和常人沒有什么不同,只不過他們對生活有著更加真摯甚至偏執(zhí)的熱愛。同時,他們有著敏銳的觀察力,對常人司空見慣的事物有時會有獨到的感受和強烈的表現(xiàn)欲望。一個不熱愛生活的人不可能熱愛藝術(shù),更不可能成為藝術(shù)大師。大師是屬于時代的,大師作品是社會生活的產(chǎn)物。 大師們的作品和他們的生活經(jīng)歷、精神歷程是密切相關(guān)的。出生于意大利北方城市利沃諾的莫迪利阿尼整日吃不飽肚子,疾病纏身,畫出的人也是眼神憂郁,一臉病容,如果通過現(xiàn)代電腦特技讓畫上的人動起來也一定是遲緩無力;而畢加索是個精力充沛的加泰隆人,成長于斗牛士的故鄉(xiāng)西班牙馬拉加,他聲稱畫筆是戰(zhàn)斗的武器,他一生都在用畫筆在畫布上拆解這個世界,男人、女人、風(fēng)景、動物都變成了一塊塊結(jié)實難看的幾何體向觀眾砸過來,就像一頭頭狂奔而來的公牛。畢加索也經(jīng)歷過短暫的藍(lán)色時期,那是他初闖巴黎失敗,回到巴塞羅那老家的一段精神失落期。畫中的人物生活貧困、造型細(xì)長、色調(diào)憂傷。但他再闖巴黎成功,一個畫商一次買走了他一車畫,他的作品中一掃深重的藍(lán)色,進(jìn)入玫瑰色時期。而可憐的莫迪利阿尼跳樓而死時只有36歲,酗酒、吸毒,被肺病折磨得氣息奄奄,但如果他能幸運地渡過難關(guān),一生不再為生活而發(fā)愁并且像畢加索一樣活到93歲,他的作品又該是什么樣子呢?誰也說不好,說不定他就不畫畫了。 或許真正的大師是不屈服于生活的,命運打不倒他。他們可以沉醉在自己編織的夢境里,用直覺的力量作畫。夏加爾是俄國出生的猶太人,一生顛沛流離。他想像力極其豐富,善于抒情,被譽為“愛的魔術(shù)師”和“夢的詩人”。他常說自己的藝術(shù)是“心理的寫實”,即不是把藝術(shù)作為解釋外部世界的手段,而是把它作為表現(xiàn)內(nèi)部世界的工具。讓我們看看夏加爾的作品:《生日》中那經(jīng)典的回頭一吻也許有超凡脫俗的宗教色彩,但那床單分明是俄羅斯民族美麗的民間工藝,夏加爾小時候也許就用著這樣的床單,這東西在他頭腦中的印象太深,他脫離不了這種生活的印記;《我和我的農(nóng)舍》不是一個情節(jié),而是一種夢想,但房舍、教堂、持鋤歸來的農(nóng)夫和門口守望的主婦,還有擠奶的姑娘,無一不是夏加爾俄羅斯生活的回憶。生活在異鄉(xiāng),更加思念故鄉(xiāng)的生活。生活中的大師和生活中的常人是沒有什么兩樣的。 齊白石的恬淡,波洛克的張狂;亞當(dāng)斯的嚴(yán)謹(jǐn),達(dá)利的天馬行空;凡·高的貧窮潦倒,畢加索的富有充實;康定斯基的冷靜,米羅的熱烈……大師的性格即大師的風(fēng)格,大師的生活狀態(tài)、生活環(huán)境、生活境遇很大程度上決定著大師的精神和創(chuàng)作狀態(tài)。 這套書從生活的角度去認(rèn)識大師、走進(jìn)大師,讓你了解大師的喜怒哀樂,不僅揣測他的生活,還揣測他的形象,直接從他那個時代的風(fēng)景、街道、酒吧、舞臺、生活道具等各個方面挖掘他心靈深處的東西。 這套書會帶給您一些有意味的啟示的。
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