現(xiàn)代派美術(shù)史話
出版時間：2000-1 出版社：人民美術(shù)出版社 作者：崔慶忠
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內(nèi)容概要
《現(xiàn)代派美術(shù)史話》內(nèi)容簡介：一、藝術(shù)革命的醞釀——19世紀末期藝術(shù)諸流派；二、藝術(shù)革命的開始——20世紀早期的現(xiàn)代派美術(shù)；三、藝術(shù)革命的展開——一戰(zhàn)期間及戰(zhàn)后的現(xiàn)代派美術(shù)等。
作者簡介
崔慶忠，1969年生于山東省蒙陰縣，1990年考入曲阜師范大學(xué)美術(shù)系，學(xué)習(xí)油畫專業(yè)。1994年大學(xué)畢業(yè)，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位，并于同年考入中國藝術(shù)研究院研究生部，攻讀美術(shù)理論專業(yè)，1997年畢業(yè)，獲美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。同年，進入中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所美術(shù)理論研究室從事美術(shù)理論研究工作。曾出版《中國繪畫史》，《世界繪畫史通覽》等著作，并在國內(nèi)重要美術(shù)期刊上發(fā)表美術(shù)學(xué)論文數(shù)篇。
書籍目錄
叢書前言世界是一個整體序一藝術(shù)革命的醞釀——19世紀末期藝術(shù)諸流派 1．色彩的革命——印象主義美術(shù) 2．給繪畫以激情——后印象主義藝術(shù) 3．世紀 的惡夢——象征主義畫派 4．一群“先知”——納比派 5．現(xiàn)代工藝美術(shù)的必起——新藝術(shù)運動 6．象征與裝飾的結(jié)合——維也納分離派二藝術(shù)革命的開始——20世紀早期的現(xiàn)代派美術(shù) 1．色彩的解放——野獸派 2．形式和技巧的革命——立體主義畫派 3．大河改道——世紀之初的現(xiàn)代雕塑藝術(shù) 4．生命的吶喊——德國表現(xiàn)主義藝術(shù) 5．重建的世界——俄國的抽象主義和構(gòu)成主義 6．速度和力量的禮贊——意大利的未來主義三藝術(shù)革命的展開——一戰(zhàn)期間及戰(zhàn)后的現(xiàn)代派美術(shù) 1．達達就是達達——達達主義藝術(shù)運動 2．埃菲爾鐵塔下的一群外國畫家——巴黎畫派 3．夢的解析——超現(xiàn)實主義藝術(shù) 4．抨擊現(xiàn)存社會的表現(xiàn)主義團體——德國新客觀派 5．現(xiàn)代設(shè)計的搖籃——包浩斯 6．一場民族現(xiàn)代藝術(shù)運動——墨西哥壁畫四 藝術(shù)革命的深化——二戰(zhàn)后的現(xiàn)代派藝術(shù) 1：美國藝術(shù)的崛起——抽象表現(xiàn)主義 2．從摩爾到培根——英國前衛(wèi)藝術(shù) 3．夢幻般的人物——眼睛蛇藝術(shù)群 4．騎士勺馬——戰(zhàn)后意大利和法國雕塑 5．歐洲抽象表現(xiàn)卜義——“不定形藝術(shù)”五 藝術(shù)革命的泛濫——60年代的現(xiàn)代派藝術(shù) 1．超越繪畫——走向生活的波普藝術(shù) 2．打、砸、拆、包的歐洲波普——新現(xiàn)實主義 3．邁向空白虛無的境界——從色面繪畫、硬邊藝術(shù)到 最低限藝術(shù) 4．親近科學(xué)——歐普藝術(shù)和動態(tài)藝術(shù) 5．超越作品——行為藝術(shù)和激浪藝術(shù) 6．現(xiàn)代藝術(shù)的終結(jié)——融于生活的觀念藝術(shù)主要參考書目圖版目錄后記
章節(jié)摘錄
書摘1 1908年，布拉克在康威勒畫廊展出作品，評論家路易·沃克塞列在《GilBla》這份刊物中指出：“布拉克先生將每件事物都還原了……成為了立方體?！边@便是“立體派”這個名稱的由來。立體派的主將是畢加索和布拉克。另外德勞內(nèi)和萊熱也是很有代表性的立體派藝術(shù)家。 畢加索(Picas∞，1881一1973)是20世紀西方最偉大的畫家之一。他是歐洲現(xiàn)代美術(shù)開創(chuàng)性的一代大師；立體派繪畫的旗手和創(chuàng)始人；是一個從上．世紀末從事藝術(shù)活動，一直持續(xù)到20世紀70年代的現(xiàn)代派畫家。 畢加索出生于西班牙的馬拉加。他的父親是藝術(shù)家和美術(shù)教師，畢加索是在藝術(shù)和藝術(shù)家的環(huán)境中長大的。他在巴塞羅那接受的大部分訓(xùn)練，當時這個城市就已經(jīng)像現(xiàn)在一樣，是西班牙最聞名于世而且能開發(fā)人們智慧的城市。畢加索從16歲就開始舉辦個人畫展，1901年一1904年之間，畢加索的許多作品以藍色為主調(diào)。描繪的多是那些沉默、貧困、屈從的苦難人物。這個時期的繪畫特點，多數(shù)是表現(xiàn)孤獨和悲涼的情緒。畫家以憂郁的眼光觀察生活和表現(xiàn)社會，描寫了一些在貧困中生活的母親，形體消瘦的殘疾人．面無血色的妓女，營養(yǎng)不良的孩子們等，灰藍色調(diào)與深沉的主題達到統(tǒng)一。《熨衣婦》和《節(jié)儉的飲食》是此期的代表作品。熨衣婦，是一位形容憔悴、過度勞累的勞動婦女的形象。顯示出藝術(shù)家對他人的貧困所抱的深深同情，也透露出畢加索那些年生活的貧困所帶來的憂郁的觀察社會的眼光。 1904年以后畢加索定居巴黎。住到巴黎北部位于蒙馬特爾的一個公寓里，這個公寓有一個綽號叫洗衣房。此時畢加索的生活仍然十分窮困，但他的作品開始從傷感的藍色中解脫出來，被稱為玫瑰色時期。在這個時期，他將那些沉默、貧困、屈從的苦難人物，改為馬戲、雜技和丑角演員等。畫面上展現(xiàn)的人物是沉靜的，無更多的表情，仍然是表現(xiàn)社會底層人們的生活，色彩上采取粉紅與褐色為基調(diào)，注重色彩與形體的描寫。這時的一系列作品實際上是一個青年落魄藝術(shù)家心靈的寫照。1906年以后，畢加索的藝術(shù)發(fā)生了一系列的重要變化。作品中對形式因素的追求加強了。注重于物體的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)，最終他與布拉克的知遇，導(dǎo)致了立體派繪畫的開始。起先，他筆下的物體趨向單純化和幾何形體，這主要是受塞尚作品的啟示。1907年．畢加索在繪畫藝術(shù)上走向一次大的革命，以立體主義美學(xué)觀點，創(chuàng)作了他那幅著名的《亞威農(nóng)少女》。 《亞威農(nóng)少女》(圖20)是第一幅立體主義作品，這幅作品標志著立體主義的誕生，同時也被認為是傳統(tǒng)美術(shù)和現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺。 關(guān)于《亞威農(nóng)少女》，有的論者說，這幅畫描繪的是妓院里的場面，因為亞威農(nóng)是西班牙一條街道的名稱，該地有不少妓院。畫中左邊三個半裸體的少女，是用各種三角形湊起來的；右邊兩個人的面部，樣子很嚇人，……書摘2 1909至1912年， 為畢加索的早期的“分析”立體主義時期。此一時期，他將不同狀態(tài)及不同視點所觀察到的對象，以幾何學(xué)的分析方法，把自然界的形體打破、分解，然后進行主觀組合、凝聚，在單一的平面上，得到一個總體經(jīng)驗效果。 1912年底，畢加索不再從解析一定的對象著手，而是利用多種不同素材的組合去創(chuàng)造一種主體意念。這時被稱為他的“綜合”立體主義時期，畫面不再是透視物象的窗戶，而是進行組合現(xiàn)象的場所，利用布、壁紙、復(fù)制品或照八等其他材料任意拚貼構(gòu)成畫而。 從畢加索的立體主義開始，繪畫藝術(shù)向著主觀抽象， 復(fù)雜的方面發(fā)展，與原來的物象形態(tài)越來越遠廠，現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展到一個新的階段。所以，畢加索被譽為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他的藝術(shù)從此開始不斷跳躍、變化，隨時都有新的因素滋生出來。1915—1921年，他曾一度回到古典主義，在一些作品中我們可以看到他嫻熱的寫實技巧，造型嚴謹、準確，善于運用對比色和中間色。他還根據(jù)超現(xiàn)實主義的理論作畫。他在漫長的藝術(shù)生涯中始終堅持一圖20 畢加索《亞威農(nóng)少女》1907年，布上油畫，243．8 x 233．7厘米，紐約現(xiàn)代美術(shù)館個“變”字，“變”就是他的藝術(shù)特色。西班牙內(nèi)戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)期間，畢加索創(chuàng)作了銅版畫《佛朗哥的夢幻和謊言》與大型壁畫作品《格爾尼卡》。格爾尼卡》(圖21)是畢加索的一幅最著名的大型壁畫作品。 格爾尼卡是西班牙的一個城市1937年4月26日，佛朗哥下令由德國傭空軍對它進行了連續(xù)三小時的轟炸。這是歷史上第一次對和平居民進行的最猛烈的轟炸、屠殺。英國《泰晤上報》報導(dǎo)說：“濃煙之中火焰的反光，十英里以外都可看到他們在山頂上跳躍，整整一夜房屋在倒塌”，整個城市變?yōu)橐黄降?。畢加索在決定畫這幅畫揭露法西斯的罪行時說：“當我描繪那幅將被稱為《格爾尼卡》的畫時，我清楚地表明了對那個把西班牙沉浸在痛苦與死亡的海洋之中的好戰(zhàn)集團的厭惡和鄙視?！边@幅寬達二十五英尺的大畫，表現(xiàn)了“暴行對人民的摧殘”，被稱作為“畢加索式的哀悼”而載入美術(shù)史冊。 這幅畫是運用立體主義的變形、錯位和超現(xiàn)實主義的象征手法畫成的，它表現(xiàn)了人民的痛苦、受難和法西斯的獸行。畫家把驚恐、憤怒、凄慘、殘酷等多種感情立體地、交織地展示出來了。這里有燃燒的房屋、絕望的呼號、死亡的戰(zhàn)士和兒童、驚恐的婦女和絕望的母親。畫面的中間是一匹身上有裂痕的受傷的馬，它被一支長矛所刺穿，正發(fā)出嘶烈的哀鳴，畫家自述這是西班牙人民的象征，它代表受難的西班牙。馬腳下仰臥著一名死去的戰(zhàn)士，右手握一柄斷劍，劍旁是一朵正在生長的鮮花。左端有個仰天哭嚎的母親，懷里抱著死去的嬰兒。她的背后站著一只舉首顧盼的牛。臉上露出殘忍圖21畢加索《格爾尼卡》(局部)1937年，油畫，349．7x776．6厘米的獰笑；畫家自述這牛乃是殘暴與黑暗的象征。牛頭與馬首之間是一只舉頭張喙的鳥。畫的右端有人舉起雙手，象是被火焰圍困；另一個婦女正向著畫面中心沖去。一個披發(fā)的婦女從窗戶中伸出頭來，手里掌著一盞燈舉近馬頭。在這一切之上，是一盞閃亮的電燈，發(fā)出鋸齒狀的強光，照耀著這血腥的場面。整個畫面的底部是封閉的，而高處則是開放的，其中造成許多空隙和缺口，例如婦女的雙臂、手執(zhí)油燈的婦女、馬首的嘶鳴、豎起的牛角與尾巴等。山于構(gòu)圖的向上突起， 產(chǎn)生超越上升的感覺， 貫串著夸張激烈的運動。全畫用黑白灰三色繪制而成，錯綜復(fù)雜的黑白灰組合所造成的畫面的搖曳和意象的恐怖，形象的分解歪曲，曲線和銳角的對比交錯，支離破碎的層次組合，給人以一種騷擾動亂、暴烈恐怖和天崩地裂的強烈印象。 《格爾尼卡》的創(chuàng)作對藝術(shù)家本人的影響很大，它為這幅作品搞了一百幅草圖和有關(guān)的素描或彩繪稿，這使得藝術(shù)家后來一段時間內(nèi)的繪畫具有’種深深動亂的特征。在第二次世界大戰(zhàn)期間，畢加索留居巴黎參加了法國抵抗運動，1944年，他加入了法國共產(chǎn)黨。他把印有《格爾尼卡》的名信片，分發(fā)給前來參觀他畫室的納粹軍官，以示抗議。 巴黎解放后，畢加索的繪畫表現(xiàn)了盡情的歡樂場面，他1944年8月用普桑的作品改畫的《暢飲狂歡》，是一場慶功的縱酒狂宴。他1946年創(chuàng)作的一幅《生之快樂》(圖22)是一幅更加興高采烈的作品，這幅作品是以平涂的色塊和曲線的輪廓來表現(xiàn)的，莊重的半人半馬怪的笛聲，歡樂的山羊圍繞著美麗的舞女跳躍。舞女的舞步絆來絆去，她那厚實的美發(fā)和豐滿的乳房，在和風(fēng)中拍動。事實上，這幅作品是對傳統(tǒng)田園牧歌式的作品的一種諷刺與革命。 畢加索是一個長壽的大師，他活到了92歲。幾乎跨越了一個世紀，看到了每一個現(xiàn)代派的興起和衰亡；畢加索是多產(chǎn)的，他一生創(chuàng)作了大約六萬多件油畫、版畫、素描、雕塑、拼集式作品和拼貼畫；畢加索是多變的，他從未滿足過，終生都在孜孜不倦地探索各種藝術(shù)形式，他的作品幾乎成為歐洲現(xiàn)代美術(shù)史各種流派的典范。當然，畢加索在多方面的探索之中，有的難免走上極端，他的有些作品無法被人們理解，既使在他反法西斯主義和宣揚人道主義的作品中也因為形式的不易被理解而降低了藝術(shù)作品應(yīng)有的價值。 布拉克(Brague，1882—1963)生于塞納河畔的阿讓特伊，卒于巴黎。他與畢加索一起作為立體派繪畫的創(chuàng)始人，最初，他們在風(fēng)格上是比較‘致的。但是從兩位藝術(shù)家的本質(zhì)來看還是區(qū)別明顯的。畢加索的藝術(shù)求變求新，而不局限于一種領(lǐng)域，無論具象的還是抽象的、現(xiàn)實的還是超現(xiàn)實的同時并存。布拉克卻相對來說比較穩(wěn)定，常常顯得過于理智，要在深思熟慮的情況下再邁出新的一步。正像赫伯特．里德所說的那樣：“布拉克畢生保持著統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格，這是畢加索所不能要求的美德，而且這種統(tǒng)一風(fēng)格是在立體派的形成階段就開始的。”當然，這種風(fēng)格的統(tǒng)一并未影響他對新的藝術(shù)語言的探索。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)時。畢加索開始遠離立體派。布拉克盡管在戰(zhàn)后繼續(xù)著立體派的書業(yè)，但他的幾何形體已經(jīng)相對減弱。追求的一種比較自由的，而又帶有豐富個性的表現(xiàn)，似乎像馬蒂斯的作品那樣顯得舒適、明朗。 布拉克一生創(chuàng)作廠大量的立體主義作品?！缎√崆俸驼{(diào)色板》 (圖23)，是他早期分析立體主義時期的一幅靜物畫作品。布拉克花了將近三年的時間去分析、破除和搗毀藝術(shù)家的傳統(tǒng)人物、靜物和風(fēng)景畫題材，產(chǎn)生出視覺的、象征的、記憶的或真實性的新概念，這是繪畫空間和結(jié)構(gòu)的新概念。是一場形式與技巧的革命。在這幅高而狹窄的畫中，我們?nèi)匀豢梢哉J得出的物體是支離破碎的，緊密排列的色彩小平面，在觀者的眼前發(fā)生變化?！敦Q琴與小提琴靜物》是一幅靜物畫。但我們從這幅作品中很難看到靜物形象的影子，這里的靜物是支離破碎的，靜物被化作緊密編排的色彩小平面。這幅作品徹底地闡明了變形、同時并置和連續(xù)視覺的概念。在布拉克的一生中，這種風(fēng)格保持了相當大的穩(wěn)定性。 在1920年代，布拉克的風(fēng)格有所變化，似乎和畢加索一樣拋棄了立體主義，《裸女和水果藍》(圖24)就是這時的一幅作品。這幅作品將人物以非常敏感的女性美，漂浮在有限的繪畫空間。中間色調(diào)的混合構(gòu)圖，松散、流動的人物輪廓線，確定了那些中間色，使得整幅畫面相比它早期立體主義作品不再刻板，獨具一種形式美?！?/pre>
媒體關(guān)注與評論
前言世界是一個整體 劉小路 早在2500年以前，偉大的孔子就說過：“四海之內(nèi)，皆兄弟也?！笨鬃訒r代的四海是指中國，今天我們理解的四海則指全世界。人類自古就互相交往，尤其大航海時代以來，東西方發(fā)生了前所未有的沖撞和交流，世界上再也沒有任何力量能把它們分開。今天，有人說世界經(jīng)濟一體化的時代已經(jīng)到來，文化上又何嘗不是如此呢?所以，1996年在哈佛大學(xué)講演時，我提出“世界是一個整體”。 十幾年前，我擔(dān)任過《中國大百科全書·美術(shù)》的責(zé)任編輯，對中外美術(shù)的研究和出版一直抱有濃厚的興趣，早就想編一套中外美術(shù)史話。到美國和日本講學(xué)時，看到各種膚色的人在美術(shù)館前排起長隊，更深切感到美術(shù)教育的普及對于提高國民素質(zhì)的潛移默化作用。中外美術(shù)史話，不就等于一個沒有圍墻的美術(shù)館嗎?我國已經(jīng)出版過一些中外美術(shù)史著作，卻還沒有一套分國的美術(shù)史，不能不說是一個缺憾。隨著我國與外國交流的日益增加。世界文化一體化時代的到來，這套叢書的重要意義更不言而喻，而選題的設(shè)想也逐步形成了。 非常幸運，這個盛世修史的選題設(shè)想得到國內(nèi)最權(quán)威的美術(shù)出版社——人民美術(shù)出版社的充分理解和大力支持。經(jīng)與人民美術(shù)出版社裝幀設(shè)計室主任胡建斌先生協(xié)商，很快得到社長郜宗遠、總編輯劉玉山、副總編輯程大利先生親切關(guān)心和鼎力支持，這個選題終于決定下來。同時，人民美術(shù)出版社正與榮寶齋、連環(huán)畫出版社等國家最高的美術(shù)出版機構(gòu)聯(lián)合組成中國美術(shù)出版的第一大集團——中國美術(shù)出版總社。所以，這套叢書同時榮幸地成為中國美術(shù)出版總社的重點項目。 我們計劃先編10本外國的美術(shù)史話，每本大約12萬字、100幅圖片。圖片全部是彩色隨文插圖，便于大家閱讀，并且在20世紀內(nèi)出齊。這10本是：希臘羅馬美術(shù)史話、意大利美術(shù)史話、法國美術(shù)史話、德國美術(shù)史話、英國美術(shù)史話、俄羅斯美術(shù)史話、美國美術(shù)史話、日本美術(shù)史話、印度美術(shù)史話、現(xiàn)代美術(shù)史話。條件成熟后，還想再編兩河美術(shù)史話、埃及美術(shù)史話、非洲美術(shù)史話、拉丁美洲美術(shù)史話……等等。這樣，外國美術(shù)就初步形成了一個完備的體系。 這些國家的美術(shù)，實際上我國國民并非完全陌生，許多年輕人甚至能滔滔不絕地說出一長串藝術(shù)家的名字、作品和事跡。但是，要想把該國美術(shù)發(fā)展從頭到尾理清楚卻絕非朝夕之功。而且，西方的美術(shù)史往往是按照原始、古典、中世紀、文藝復(fù)興、近代、現(xiàn)代等時代順序編寫，各國的獨自發(fā)展脈絡(luò)反而不太清晰。所以，編寫分國美術(shù)史實有必要。也許有人會發(fā)出這樣的疑問：外國美術(shù)史應(yīng)該由外國人來寫，中國人寫的外國美術(shù)史行嗎?其實，外國人也會碰上中國人同樣的問題，他們也同樣是本國人寫外國美術(shù)史。他們也許對本國美術(shù)是權(quán)威，但對于本國以外美術(shù)的研究未必就比中國學(xué)者高。我到國外的深切感受之一就是：中國學(xué)者的水平絕不亞于國外學(xué)者，尤其是在對第三國的研究領(lǐng)域。我的一些同學(xué)在美國留學(xué)西方美術(shù)后曾深有感觸地私下對我說：“美國教授固然對歐洲美術(shù)有其見多識廣的長處，然而我終于認識到他們研究的深刻性并沒有超過我的碩士導(dǎo)師吳甲豐先生，遺憾的是吳先生卻是直到功成名就的晚年才去過一次荷蘭?！蔽乙嘤型?。在讀研究生時，我也受過吳先生的教誨。他雖去世有年，但他的修養(yǎng)和文采使我記憶猶新。 外國美術(shù)史話叢書所邀請的作者都是長期從事相應(yīng)國家美術(shù)研究的學(xué)者，懂得相應(yīng)國家的語言，大多具有碩士以上學(xué)位，具有副高以上職稱，并且具有到相應(yīng)的國家和地區(qū)留學(xué)、訪問或工作的經(jīng)歷。有的還長期旅居國外，甚至做過駐外文化參贊。記得在中國大百科全書出版社工作時，曾有一個口號，叫作“最合適的人寫最合適的條目”；那么，外國美術(shù)史話編寫的口號就是“最合適的人寫最合適的書”。因是史話，我們力求文字優(yōu)美，通俗易懂，寫法大致統(tǒng)一，而又保持個人風(fēng)格。 青年是世界的希望，也是21世紀的希望。所以，這套書主要是面向普通的大學(xué)生朋友。但我們期待它不僅對于大學(xué)生，而且對于所有的朋友都適用。我們希望：它將是獻給21世紀的一份厚禮。 讓中國更了解世界，也讓世界更了解中國。 1998年12月12日
編輯推薦
歷史用年代和人名組成了一部浩繁巨著，美術(shù)史卻用生動的畫面構(gòu)成了一部豐富多彩而具有感情的歷史，它以如此具體的可視性，讓我們看到了由無數(shù)個形象構(gòu)成的一部更為真切的歷史，更清楚地看到人類所走過的每一個歷程。《現(xiàn)代派美術(shù)史話》用歷史的長線串聯(lián)起一幅幅精美珍貴的圖畫，再現(xiàn)燦爛輝煌的美術(shù)史，帶你走近藝術(shù)家的人生歷程，成功與失敗，快樂與悲辛，以及他們畫幅中所表現(xiàn)的那些知名或不知名的歷史人物變化所隱藏的悲歡故事。
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