一本書讀懂中國美術(shù)史

前言

這是為青年朋友寫的一本中國美術(shù)史，將著力說明中國美術(shù)發(fā)展的過程、規(guī)律以及它所創(chuàng)造的名垂青史的美術(shù)作品。了解r這些問題，對中國美術(shù)史就會有一個基本的了解。    一、中國美術(shù)發(fā)展的過程    中國美術(shù)的發(fā)展過程，不是像長安街的柏油馬路那樣，平坦筆直地延伸，而是像長江、黃河那樣，波浪滾滾地向前。我在“中國美術(shù)鑒賞十六講》中曾說過：如果我把整個中國美術(shù)發(fā)展比作浩浩的長江，那么就有三朵最美麗的浪花；如果我把整個中國美術(shù)的發(fā)展比作滔滔的黃河，那幺就有三朵最難忘的浪花。這三朵美麗而難忘的浪花依次是：人物畫、山水畫、花鳥畫。     最簡單地說，這就是中國美術(shù)發(fā)展的過程。    二、中國美術(shù)發(fā)展史上光輝燦爛、名垂千古的藝術(shù)作品    中國美術(shù)的發(fā)展過程，既然像長江、黃河中的波浪，那就有波峰，也有波谷。站在波峰上的藝術(shù)家，創(chuàng)造了美術(shù)史上輝煌燦爛、名垂千古的藝術(shù)作品。這些作品，正如馬克思論述希臘神話時所說的那樣，具有“永恒的魅力”，是“高不可及的范本”。    讀完這本小書，雖然不能夠說中國幾千年的美術(shù)發(fā)展過程的一切藝術(shù)家及其作品都知道了，但是可以說，中國幾千年美術(shù)發(fā)展過程中最優(yōu)秀的美術(shù)家及其最光輝的作品都知道了。    為了客觀地說明光輝燦爛、名垂千古的美術(shù)作品，有一個重要的前提，即對民間畫工及其作品有正確的評價。過去人們往往認為，只有文人畫家、宮廷畫師才能夠創(chuàng)造名垂千古的美術(shù)作品，因為繪畫是“衣冠貴胄、逸人高士”的專利，至于那些衣衫襤褸的民間畫工是沒有資格創(chuàng)造美術(shù)作品的。刻薄的理論家甚至說，他們的作品雖然名義上叫做繪畫，實際上不是繪畫。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：    自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸人高士，振妙一時，傳芳千祀，非閣閻鄙賤之所能為也。    宋代鄧椿在《畫繼》中，說得更清楚明白：畫之為用大矣！盈天地之間者，萬物悉皆含毫運思，曲盡其態(tài)，而所以能曲盡者止一法耳。一者何也?日：“傳神而已矣?！笔劳街酥猩?，而不知物之有神。此若虛深鄙眾工，謂雖日畫而非畫者，蓋止能傳其形不能傳其神也。    鄧椿是說，畫的用處大了！天地之間，萬事萬物，都能夠用畫來窮盡它的形態(tài)。怎樣才能用畫窮盡萬事萬物的形態(tài)呢?只有一個方法，就是傳神。世上的人僅僅知道人有神，而不知道萬事萬物都有神。郭若虛很看不起畫工畫，他說畫工畫雖然名義上叫畫，實際上不是畫。因為畫工畫只能夠表現(xiàn)事物的形，而不能夠傳事物之神。其實，鄧椿也是這樣的觀點。    后人延續(xù)著他們的偏見：    文人畫家說，畫工畫匠氣、俗氣。    宮廷畫家說，畫工畫膚淺、幼稚。    現(xiàn)代畫家說，畫工畫死板、程式。    這是不公正的。假如持有這樣的偏見，我們就無法正確地說明中國美術(shù)史上光輝燦爛、名垂千古的美術(shù)作品。因為民間畫工創(chuàng)造了許多最輝煌燦爛的美術(shù)作品。秦代的兵馬俑，漢代的畫像磚、畫像石，隋唐的敦煌石窟藝術(shù)，都是光照千秋、名垂千古的美術(shù)作品。這是中華民族的驕傲。這些作品與古埃及、古希臘、古印度的美術(shù)作品放在一起，那燦爛的光輝，那永恒的魅力，有過之而無不及。    三、中國美術(shù)發(fā)展的普遍規(guī)律    1．規(guī)律之一：    初創(chuàng)一繁榮一衰敗是藝術(shù)發(fā)展的普遍的、鐵的規(guī)律。    黑格爾在他的巨著《美學(xué)》中，用藝術(shù)發(fā)展的全部歷程證實了藝術(shù)發(fā)展的這條普遍規(guī)律。他說：每一門藝術(shù)都有它在藝術(shù)上述到完滿發(fā)展的繁榮期，前此有一個準備期，后此有一個表落期。因為藝術(shù)作品全部都是精神產(chǎn)品，像自然界的產(chǎn)品那樣，不可能一步就達到完美，而要經(jīng)過開始，進展、完成和終結(jié)，要經(jīng)過抽苗、開花和枯謝。    被譽為“西方美術(shù)史之父”的瓦薩里在其《意大利藝苑名人傳*一書中，用意大利文藝復(fù)興的全部歷史說明，藝術(shù)的發(fā)展如同人的生命，遵循著這條普遍的規(guī)律。他說：    我想讓他們知道，藝術(shù)是如何從毫不起眼的開端達到輝煌的頂    峰，叉如何從輝煌的頂峰走向徹底的毀滅。明白這一點，藝術(shù)家就會    懂得藝術(shù)的性質(zhì)，如同人的身體和其他事物，藝術(shù)也有一個誕生、成    長、衰老和死亡的過程。    法國人丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中說明，藝術(shù)的發(fā)展如同植物的生長，遵循著這條普遍的規(guī)律。他說，起初藝術(shù)就像植物一樣破土而出，開始萌芽。而后，藝術(shù)開出美麗的花朵，一直達到繁榮?！暗@個繁花滿樹的景象只是暫時的，因為促成這個盛況的樹液就在生產(chǎn)過程中枯竭?！彼裕骸霸诖艘郧埃囆g(shù)只有萌芽；在此以后，藝術(shù)凋謝了?！?   總之，藝術(shù)發(fā)展的普遍的、鐵的規(guī)律就是初創(chuàng)一繁榮一衰敗。這條規(guī)律同樣適合于中國美術(shù)的發(fā)展過程。本書的內(nèi)容，就是對中國古代的人物畫、山水畫、花鳥畫在初創(chuàng)一繁榮一衰敗發(fā)展過程的簡要描述。    2．規(guī)律之二：    社會狀況一思想感情一美術(shù)作品是美術(shù)發(fā)展的又一條普遍的、鐵的規(guī)律。    美術(shù)作品是哪里來的?最簡單地說，它是藝術(shù)家的思想感情所決定的，美術(shù)作品是美術(shù)家思想感情的表現(xiàn)。藝術(shù)家的思想感情從哪里來的?藝術(shù)家的思想感情不是主觀自生的，它來自兩個方面，首先，它是被社會的政治經(jīng)濟狀況所決定的，其次，它是被藝術(shù)家的生活經(jīng)歷所決定的。一般說來，社會的政治經(jīng)濟狀況決定了藝術(shù)家思想感情的普遍性，藝術(shù)家生活經(jīng)歷決定了藝術(shù)家思想感情的特殊性。藝術(shù)家的生活經(jīng)歷，歸根到底，也是社會狀況的一部分。因此，我們說，社會狀況決定了思想感情，而思想感情又決定了美術(shù)作品，這就是美術(shù)發(fā)展的第二條普遍規(guī)律。    俄國藝術(shù)理論家普列漢諾夫說：任何一個民族的藝術(shù)都是由它的心理所決定的；它的心理是由它的境況所造成的；而它的境況歸根到底是受它的生產(chǎn)力狀況和它的生產(chǎn)關(guān)系制約的。    本書的內(nèi)容，首先，說明某一時代的經(jīng)濟政治狀況；其次，說明藝術(shù)家的生活經(jīng)歷；再次，說明被社會狀況所決定的藝術(shù)家的思想感情；最后，說明表現(xiàn)這些思想感情的美術(shù)作品。這樣的行文思路正是為了說明美術(shù)發(fā)展的這條規(guī)律。    四、本書敘述方法的特點    本書敘述方法的特點，可以概括為一個字：簡。本書之所以能夠用很少的篇幅說明幾千年的美術(shù)史，其奧秘就在于這個“簡”字。    所謂“簡”，就是突出主要的，舍棄次要的。表現(xiàn)在：    1．一個時代有許多美術(shù)種類，我們不會介紹所有的美術(shù)種類，只介紹主要的美術(shù)種類。    什么是主要的美術(shù)種類呢?就是一個時代中，雖然有許多美術(shù)種類，但其中必有一個美術(shù)種類，它具有最大量、最成熟、最優(yōu)秀的藝術(shù)作品；具有最大量、最成熟、最優(yōu)秀的美術(shù)家；擁有最大量、最成熟、最優(yōu)秀的欣賞者，并對其他的美術(shù)種類產(chǎn)生著重大的影響作用，這樣的藝術(shù)種類就叫做主要的藝術(shù)種類。例如，史前的彩陶，夏商周的青銅器，秦代的兵馬俑，漢代的畫像磚、畫像石等等。    2．一個時代有許多美術(shù)家，我們不會論述所有的美術(shù)家，只論述主要的美術(shù)家。    什么是主要的美術(shù)家呢?就是具有代表性的美術(shù)家。比如在元代許多美術(shù)家中，我們重點描繪元四家。在元四家中，我們著重論述的是黃公望和倪瓚。再如，在清代的美術(shù)家中，我們會重點論述“四僧”和“揚卅I八怪”。在“四僧”中，我們重點論述八大山人和石濤；在“揚州八怪”中，我們著重論述鄭燮。他們的美術(shù)成就代表了這個美術(shù)家集體的成就。    3．在美術(shù)的發(fā)展過程中，形成了漫長的發(fā)展軌跡。我們不會描述發(fā)展軌跡上的每一點，只描述軌跡的主要點。    美術(shù)發(fā)展的軌跡就像河水的波浪，有高峰，也有低谷。所謂軌跡的主要點，就是波峰和波谷這兩點。特別是波峰這一點所創(chuàng)造的名垂千古的杰作。    4．一個美術(shù)家有許多美術(shù)作品，我們不會介紹所有的美術(shù)作品，只介紹主要的美術(shù)作品。    什么是一個美術(shù)家主要的美術(shù)作品呢?那就是從美術(shù)發(fā)展過程來看，把美術(shù)推向高峰或低谷的作品；從美術(shù)家來說，集中地代表藝術(shù)家風(fēng)格的作品。其他許多作品，我們就略而不述。比如說，宋徽宗趙佶的人物畫(例如《聽琴圖》)、山水畫、花鳥畫都很高妙，但是，趙佶對繪畫最大貢獻是工筆花鳥畫，特別是他的《芙蓉錦雞圖》，不僅是他的代表作，而且，也是把工筆花鳥畫推向發(fā)展頂峰的標志。所以，我們特別講趙佶的工筆花鳥畫《芙蓉錦雞圖》，不講其他。八大山人的人物畫、山水畫、花鳥畫都是杰出的，但是他把寫意花鳥畫推向了藝術(shù)發(fā)展的頂峰，所以我們主要講述八大山人的寫意花鳥畫。    “簡”有什么好處呢?只有。簡”才能夠清晰地表述美術(shù)發(fā)展的主流和本質(zhì)，或者用貢布里希的話說，“不讓細節(jié)把讀者攪糊涂”。    提起“簡”，人們往往想到粗率膚淺、片面潦草，內(nèi)容貧乏，水平低下。其實，不是這樣的。能夠把復(fù)雜的事說得“簡”，是對事物本質(zhì)和主流的準確把握，是一本書的最高境界。清代學(xué)者劉大榭在《論文偶記》中說：    凡文筆老則簡，意真則簡，辭切則簡，理當則簡，味淡則簡，氣    蘊則簡，品貴則簡，神遠而含藏不盡則簡，故簡為文章盡境。    鄭板橋老年把“簡”作為自己追求的最高目標。他在《竹軸》上題詞道：始余畫竹，能少而不能多；繼而能多矣，又不能少；此層功力，最為難也。近六十外，始知減枝減葉之法。蘇季子說：“簡練以為揣摩。”文章繪事，豈有二道！    繪畫與文章都遵循同樣的邏輯：最初，能“少”不能“多”，以后，能“多”不能“少”；最后，能從“多”中提煉出“少”。這種“少”，就是繪畫與文章的最高境界。    “簡”有種種好處，有什么壞處呢?凡事有一利必有一弊。“簡”的優(yōu)點就是它的缺點：它不能夠涵蓋中國美術(shù)發(fā)展過程的一切細節(jié)。因而，對于學(xué)習(xí)者來說，這本美術(shù)史不是學(xué)習(xí)的終結(jié)，而是學(xué)習(xí)的開始。如果這本小書能夠引起您的學(xué)習(xí)興趣，進而去學(xué)習(xí)其他版本的中國美術(shù)史，我們的目的就達到了。貢布里希在寫《藝術(shù)發(fā)展史》時給自己規(guī)定了明確的寫作目的，他說：    本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。本書可以向初學(xué)者展示事實狀況，而不讓細節(jié)把讀者攪糊涂；可以幫助初學(xué)者充實學(xué)力，以便把目標更高的著作中一頁頁不計其數(shù)的姓名、時期和風(fēng)格理出清晰的頭緒，為參考更專門的書籍打下基礎(chǔ)。這也是本書的期望。    五、本書的終極目的    中國繪畫理論強調(diào)“畫如其人”：“畫品高下，關(guān)乎人品高下”；“心正則筆正”；“人品不高，用墨無法”。一切名垂青史的畫家之所以能夠創(chuàng)作出名垂青史的繪畫作品，重要的條件之一，就是他們都有一個純潔善良的靈魂。因此，本書就是要通過那些名垂青史的藝術(shù)作品，進而揭示藝術(shù)家純潔善良的靈魂。使青年朋友們能夠在審美愉悅中，潛移默化地洗滌、凈化自己的靈魂，使我們也同藝術(shù)家一樣具有一個純潔的、善良的靈魂。    本書就是要為古代名垂青史的美術(shù)作品高唱一曲響徹云霄的贊歌！    本書就是要通過那些名垂青史的作品為美術(shù)家純潔善良的靈魂譜寫一首韻味無窮的長詩！    本書就是希望一切喜愛美術(shù)的青年朋友們都像名垂青史的美術(shù)家那樣，具有一個純潔善良的靈魂！    這就是本書的終極目的。    這就是青年朋友們學(xué)習(xí)中國美術(shù)史的終極目的。

內(nèi)容概要

　　這是為青年朋友寫的一本中國美術(shù)史，將著力說明中國美術(shù)發(fā)展的過程、規(guī)律以及它所創(chuàng)造的名垂青史的美術(shù)作品。了解了這些問題，對中國美術(shù)史就會有一個基本的了解。
　　一、中國美術(shù)發(fā)展的過程
　　中國美術(shù)的發(fā)展過程，不是像長安街的柏油馬路那樣，平坦筆直地延伸，而是像長江、黃河那樣，波浪滾滾地向前。我在《中國美術(shù)鑒賞十六講》中曾說過：
　　如果我把整個中國美術(shù)發(fā)展比作浩浩的長江，那么就有三朵最美麗的浪花；如果我把整個中國美術(shù)的發(fā)展比作滔滔的黃河，那么就有三朵最難忘的浪花。這三朵美麗而難忘的浪花依次是：人物畫、山水畫、花鳥畫。
　　最簡單地說，這就是中國美術(shù)發(fā)展的過程。
　　二、中國美術(shù)發(fā)展史上光輝燦爛、名垂千古的藝術(shù)作品中國美術(shù)的發(fā)展過程，既然像長江、黃河中的波浪，那就有波峰，也有波谷。站在波峰上的藝術(shù)家，創(chuàng)造了美術(shù)史上輝煌燦爛、名垂千古的藝術(shù)作品。這些作品，正如馬克思論述希臘神話時所說的那樣，具有“永恒的魅力”，是“高不可及的范本”。
　　讀完這本小書，雖然不能夠說中國幾千年的美術(shù)發(fā)展過程的一切藝術(shù)家及其作品都知道了，但是可以說，中國幾千年美術(shù)發(fā)展過程中最優(yōu)秀的美術(shù)家及其最光輝的作品都知道了。

作者簡介

　　1935年生．山東省即墨市人。1961年畢業(yè)于中國人民大學(xué)哲學(xué)系。退休前為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史論系教授。
　　近年來出版的著作有：《藝術(shù)學(xué)概論》《藝術(shù)理論基礎(chǔ)》《美術(shù)欣賞》《你能讀懂的西方美術(shù)史》《你能讀懂的中國美術(shù)史》《中國美術(shù)鑒賞十六講》(此書為2009年國家新聞出版總署向青少年推薦一百種優(yōu)秀圖書之一)等。音像光盤兩套：《西方藝術(shù)欣賞》《中國繪畫欣賞》。
　　1998—2002年，被聘為中央電視臺《世界文化廣場》欄目藝術(shù)顧問。2005年起在北京電視臺《名師講壇》欄目錄制播出《西方藝術(shù)欣賞》十余集，2006年獲《名師講壇》最佳貢獻獎。

書籍目錄

前　言
第一講　和諧、歡快、輕松的彩陶藝術(shù)
　——史前準藝術(shù)
第二講　威嚴、獰厲、恐怖的青銅藝術(shù)
　——夏商周美術(shù)
第三講　巨大、雄偉、壯麗的建筑和雕塑藝術(shù)
　——秦代美術(shù)
第四講　稚拙、飽滿、清楚的磚石藝術(shù)
　——漢代美術(shù)
第五講　美術(shù)的徹底覺醒
　——魏晉美術(shù)
第六講　道釋人物畫發(fā)展的高峰和水墨山水畫的初創(chuàng)
　——隋唐美術(shù)
第七講　宮廷人物畫發(fā)展的高峰和水墨山水畫的發(fā)展
　——五代十國美術(shù)
第八講　風(fēng)俗人物畫、青綠山水畫和工筆花鳥畫發(fā)展的高峰
　——北來美術(shù)
第九講　繪畫主流從寫實到寫意的過渡
第十講　繪畫主流的四大轉(zhuǎn)折
第十一講　停滯中的局部發(fā)展
第十二講　寫意花鳥畫發(fā)展的高峰和文人畫的衰敗
第十三講　傳統(tǒng)繪畫的新生
后記

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：    本書敘述方法的特點，可以概括為一個字：簡。本書之所以能夠用很少的篇幅說明幾千年的美術(shù)史，其奧秘就在于這個“簡”字。 所謂“簡”，就是突出主要的，舍棄次要的。表現(xiàn)在： 1.一個時代有許多美術(shù)種類，我們不會介紹所有的美術(shù)種類，只介紹主要的美術(shù)種類。 什么是主要的美術(shù)種類呢？就是一個時代中，雖然有許多美術(shù)種類，但其中必有一個美術(shù)種類，它具有最大量、最成熟、最優(yōu)秀的藝術(shù)作品；具有最大量、最成熟、最優(yōu)秀的美術(shù)家；擁有最大量、最成熟、最優(yōu)秀的欣賞者，并對其他的美術(shù)種類產(chǎn)生著重大的影響作用，這樣的藝術(shù)種類就叫做主要的藝術(shù)種類。例如，史前的彩陶，夏商周的青銅器，秦代的兵馬俑，漢代的畫像磚、畫像石等等。 2.一個時代有許多美術(shù)家，我們不會論述所有的美術(shù)家，只論述主要的美術(shù)家。 什么是主要的美術(shù)家呢？就是具有代表性的美術(shù)家。比如在元代許多美術(shù)家中，我們重點描繪元四家。在元四家中，我們著重論述的是黃公望和倪瓚。再如，在清代的美術(shù)家中，我們會重點論述“四僧”和“揚州八怪”。在“四僧”中，我們重點論述八大山人和石濤；在“揚州八怪”中，我們著重論述鄭燮。他們的美術(shù)成就代表了這個美術(shù)家集體的成就。 3.在美術(shù)的發(fā)展過程中，形成了漫長的發(fā)展軌跡。我們不會描述發(fā)展軌跡上的每一點，只描述軌跡的主要點。 美術(shù)發(fā)展的軌跡就像河水的波浪，有高峰，也有低谷。所謂軌跡的主要點，就是波峰和波谷這兩點。特別是波峰這一點所創(chuàng)造的名垂千古的杰作。 4.一個美術(shù)家有許多美術(shù)作品，我們不會介紹所有的美術(shù)作品，只介紹主要的美術(shù)作品。 什么是一個美術(shù)家主要的美術(shù)作品呢？那就是從美術(shù)發(fā)展過程來看，把美術(shù)推向高峰或低谷的作品；從美術(shù)家來說，集中地代表藝術(shù)家風(fēng)格的作品。其他許多作品，我們就略而不述。比如說，宋徽宗趙佶的人物畫（例如《聽琴圖》）、山水畫、花鳥畫都很高妙，但是，趙佶對繪畫最大貢獻是工筆花鳥畫，特別是他的《芙蓉錦雞圖》，不僅是他的代表作，而且，也是把工筆花鳥畫推向發(fā)展頂峰的標志。所以，我們特別講趙佶的工筆花鳥畫《芙蓉錦雞圖》，不講其他。八大山人的人物畫、山水畫、花鳥畫都是杰出的，但是他把寫意花鳥畫推向了藝術(shù)發(fā)展的頂峰，所以我們主要講述八大山人的寫意花鳥畫。

編輯推薦

《一本書讀懂中國美術(shù)史》打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者?！兑槐緯x懂中國美術(shù)史》可以向初學(xué)者展示事實狀況，而不讓細節(jié)把讀者攪糊涂；可以幫助初學(xué)者充實學(xué)力，以便把目標更高的著作中一頁頁不計其數(shù)的姓名、時期和風(fēng)格理出清晰的頭緒，為參考更專門的書籍打下基礎(chǔ)。

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