藝術(shù)欣賞教程

內(nèi)容概要

本教程系高等教育出版社新編大學(xué)生文化素質(zhì)教育精品教材之一。從繪畫、雕塑、書法、音樂、舞蹈、戲劇、影視等藝術(shù)樣式的藝術(shù)特性、基本表現(xiàn)手段和名作賞析三個(gè)方面進(jìn)行了系統(tǒng)性、藝術(shù)性的講解。
教程側(cè)重對(duì)各藝術(shù)樣式基本表現(xiàn)手段的闡釋，在作品賞析中突出藝術(shù)性、審美性欣賞，著重賞析不同藝術(shù)樣式的代表作品如何運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)手段來塑造藝術(shù)形象、表現(xiàn)審美情感，集中培養(yǎng)和提高學(xué)生的“藝術(shù)”感。突出教材的規(guī)范性、系統(tǒng)性。書中附有大量的作品圖片、圖文互參，相得益彰。
本教程由遼寧師范大學(xué)、中央音樂學(xué)院、沈陽(yáng)音樂學(xué)院、吉林藝術(shù)學(xué)院、東北師范大學(xué)、哈爾濱師范大學(xué)等高等院校多年從事藝術(shù)教育的專家、學(xué)者編寫，凝結(jié)著豐富的藝術(shù)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，有明晰的理論性和具體的可操作性。
本教程適宜于當(dāng)代大學(xué)生素質(zhì)教育，有利于培養(yǎng)大學(xué)生的藝術(shù)欣賞能力，使其建構(gòu)起完善的審美心理結(jié)構(gòu)，滿足大學(xué)生自我設(shè)計(jì)、自我完善的需求；也適應(yīng)社會(huì)廣大讀者加強(qiáng)文化藝術(shù)修養(yǎng)的普遍需求，對(duì)提高、完善國(guó)民素質(zhì)起到促進(jìn)作用。

書籍目錄

導(dǎo)論
一、情感意蘊(yùn)的領(lǐng)悟
二、藝術(shù)形式的體味
第一章繪畫
第一節(jié)繪畫的藝術(shù)特性
一、平面性、靜態(tài)性的造型形式
二、幻覺性、多重性的空間展現(xiàn)
三、具體性、豐富性的形象描繪
第二節(jié)繪畫的基本表現(xiàn)手段
一、線條
二、色彩
三、構(gòu)圖
四、明暗
五、筆觸
六、肌理
第三節(jié)繪畫名作賞析
第二章雕塑
第一節(jié)雕塑的藝術(shù)特性
一、實(shí)體性、立體性的空間造型
二、單純性、象征性的藝術(shù)表現(xiàn)
三、裝飾性、紀(jì)念性的審美功能
第二節(jié)雕塑的基本表現(xiàn)手段
一、形體
二、量感
三、明暗
四、塑痕
五、材質(zhì)
六、環(huán)境
第三節(jié)雕塑名作賞析
第三章書法
第一節(jié)書法的藝術(shù)特性
一、不脫離字形的抽象形象
二、時(shí)序性的定向連續(xù)空間
三、兼顧字義的綜合形態(tài)
第二節(jié)書法的基本表現(xiàn)手段
一、筆畫
二、結(jié)構(gòu)(結(jié)字、章法)
三、墨色
第三節(jié)書法名作賞析
第四章音樂
第一節(jié)音樂的藝術(shù)特性
一、時(shí)間性、聽覺性的音響形象
二、概括性、寬泛性的情感意蘊(yùn)
三、格律性、數(shù)學(xué)性的結(jié)構(gòu)形式
第二節(jié)音樂的基本表現(xiàn)手段
一、旋律
二、節(jié)奏
三、節(jié)拍
四、力度
五、速度
六、調(diào)式
七、調(diào)性
八、音色
九、和聲
十、復(fù)調(diào)
十一、織體
十二、曲式
第三節(jié)音樂名作賞析
第五章舞蹈
第一節(jié)舞蹈的藝術(shù)特性
一、富有節(jié)奏韻律的動(dòng)作性
二、時(shí)空、動(dòng)靜結(jié)合的造型性
三、直接、強(qiáng)烈、概括的抒情性
四、融會(huì)音樂、美術(shù)因素的綜合性
第二節(jié)舞蹈的基本表現(xiàn)手段
一、動(dòng)作、姿勢(shì)、表情
二、節(jié)奏
三、構(gòu)圖
四、服飾、道具
第三節(jié)舞蹈名作賞析
第六章戲劇
第一節(jié)戲劇的藝術(shù)特性
一、以表演為主導(dǎo)的綜合性
二、以情境為核心的戲劇性
三、形體、言語(yǔ)、靜止的動(dòng)作性
四、時(shí)空、情境、手段的假定性
第二節(jié)戲劇的基本表現(xiàn)手段
一、劇本
二、表演
三、導(dǎo)演
四、舞臺(tái)美術(shù)與音樂、音響
第三節(jié)戲劇名作賞析
第七章影視
第一節(jié)影視的藝術(shù)特性
一、視覺性的動(dòng)態(tài)畫面
二、多方位的自由時(shí)空
三、融會(huì)科技與多門藝術(shù)的綜合手段
第二節(jié)影視的基本表現(xiàn)手段
一、畫面構(gòu)圖
二、鏡頭
三、蒙太奇
四、光影與色彩
五、聲音
第三節(jié)影視名作賞析
后記
修訂版后記

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁(yè)：插圖：雕塑的空間可分為兩種來理解：一是物體本身所占據(jù)的空間叫實(shí)空間；二是雕塑形體四周所造成的空間效果，叫虛空間。人類對(duì)空間的認(rèn)識(shí)是逐步發(fā)展的，最初時(shí)只是對(duì)有體積的物體占有的空間有所感覺，以后逐漸認(rèn)識(shí)到空間對(duì)雕塑的意義，從而有意識(shí)地處理空間，積極地拓展空間、創(chuàng)造空間。古希臘雕塑創(chuàng)造了空前自由的雕塑空間，如《擲鐵餅者》，運(yùn)動(dòng)員形體本身的動(dòng)作節(jié)律使人感到雕像有旋動(dòng)的感覺，使運(yùn)動(dòng)軌跡所經(jīng)過的空間都被吸引到雕塑之上。這類空間處理，對(duì)后來的雕塑帶來深遠(yuǎn)影響。米開朗琪羅的《大衛(wèi)》，為古典雕塑開創(chuàng)了“扇形空間”的形式，成為西方古典雕塑最典型的空間形式。羅丹的《加萊義民》以人物敞開的形式使人們領(lǐng)悟到間隔空間的重要性，它使空間不僅環(huán)繞著形體而且互相滲透。傳統(tǒng)雕塑的空間是依靠雕塑向外的張力。通過凸起的形態(tài)與體量向四周空間侵襲，以增強(qiáng)雕塑的力量。而現(xiàn)代一些雕塑通過對(duì)虛空間的探索，創(chuàng)造了一種反方向的空間，內(nèi)向凹進(jìn)的造型結(jié)構(gòu)，使其四周反過來侵襲雕塑本身，使空間成為實(shí)體的一部分，讓雕塑與空間融為一體。阿爾奇片科的作品使凸起的體塊轉(zhuǎn)化為內(nèi)凹，顯示了另一種空間美感。亨利·摩爾的“孔洞”造型讓空間穿透雕塑，使空間成為實(shí)體的一部分。

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《藝術(shù)欣賞教程?不同藝術(shù)樣式的表現(xiàn)特性和名作賞析(修訂版)》是由高等教育出版社出版的。

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