出版時間:2008-1 出版社:高等教育 作者:鄒躍進 頁數(shù):351 字數(shù):390000
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內容概要
本書是新聞出版署“十一五”國家重點圖書出版規(guī)劃項目成果,是為高等院校本科生編著的藝術理論類教材。本教材全面深入地討論了藝術中七個方面的內容:什么是藝術,藝術與社會,藝術家,藝術創(chuàng)作,藝術形態(tài)與藝術作品,藝術傳播與接受,藝術的發(fā)生與發(fā)展。與同類教材相比,本書在解釋藝術的復雜性、歷史性、具體性和準確性上有所突破,更有助于學生全面有效地理解人類不同歷史時期的藝術,特別是當今豐富而又多元的藝術實踐。
本書主要適用于公共藝術教育,也町作為藝術類各專業(yè)教學用書和藝術愛好者的參考讀物。
作者簡介
鄒躍進
1958年生于湖南。中央美術學院人文學院美術史主任、美術理論教研室主任、副教授、博士。
已出版的主要著作有《他者的眼光——當代藝術中的西方主義》、《通俗文化與藝術》、《毛澤東時代美術(1942—1976)》、《新中國美術史(1949—2000)》,與李小山合作主編《明朗的天——1937—1949年解放區(qū)木刻版畫集》等。
書籍目錄
緒論 藝術導論課程介紹
一、藝術導論的性質
二、藝術導論的對象和范圍
三、講授藝術導論課程的方法
四、學好藝術導論課程的幾點要求
第一章 什么是藝術
第一節(jié) 藝術觀念及其演變
一、西方關于藝術的觀念及其演變
二、中國關于藝術的觀念及其演變
第二節(jié) 模仿論與再現(xiàn)論
一、他律論的模仿論
二、再現(xiàn)論的自律論
第三節(jié) 形式論
一、歷史
二、文學理論中的形式論
三、音樂:漢斯立克的形式論
四、美術理論中的形式論
第四節(jié) 表現(xiàn)論
一、表現(xiàn)論的基本含義和出現(xiàn)的原因
二、克羅齊的表現(xiàn)論
三、科林伍德的表現(xiàn)論
四、表現(xiàn)論的兩個問題
第五節(jié) 慣例論
一、慣例論的基本觀點
二、慣例論的理論意義
第二章 藝術與社會
第一節(jié) 藝術在社會中的地位
一、馬克思的經濟基礎和上層建筑理論
二、哈貝馬斯的公共領域理論
三、布爾迪厄的藝術場域理論
第二節(jié) 藝術在社會中的功能
一、巫術和宗教功能
二、認識、教育和審美功能
三、意識形態(tài)功能
第三節(jié) 作為社會對象的藝術世界
一、什么是藝術世界
二、藝術制度與藝術機構
三、藝術制度與社會形態(tài)
第三章 藝術家
第一節(jié) 社會變遷與藝術家的身份和地位演變
一、分工與職業(yè)藝術家的誕生
二、作為文人和人文主義者的藝術家
三、知識分子與藝術家
第二節(jié) 藝術家在創(chuàng)作中的地位和作用
一、工具與代理人理論
二、主體說
三、“死亡”說
第三節(jié) 藝術家的文化身份
一、藝術家與文化身份
二、藝術家的文化身份描述
第四章 藝術創(chuàng)作
第一節(jié) 藝術史中的幾種藝術創(chuàng)作方式
一、藝術制造
二、藝術創(chuàng)造
三、藝術生產
四、挪用與拼貼
第二節(jié) 藝術創(chuàng)作過程
一、藝術創(chuàng)作的發(fā)生
二、構思
三、傳達
第三節(jié) 藝術創(chuàng)作與藝術思維
一、形象思維
二、靈感
三、無意識
第四節(jié) 藝術發(fā)展與創(chuàng)作方法的演變
一、寫實與敘事
二、表現(xiàn)與抽象
三、觀念藝術
第五章 藝術形態(tài)與藝術作品
第一節(jié) 社會變遷與藝術形態(tài)的演變
一、圖像生活中的藝術
二、藝術作品
三、文化工業(yè)的產品
四、無名的文本
第二節(jié) 藝術作品的存在方式
一、藝術作品的構成因素
二、功能、內容與形式的關系
三、藝術作品的相關屬性
第三節(jié) 藝術作品群的風格、流派、思潮
一、藝術風格
二、藝術流派
三、藝術思潮
第四節(jié) 藝術分類
一、藝術分類的邏輯
二、藝術門類概述
三、社會學的藝術分類
第六章 藝術傳播與接受
第一節(jié) 藝術接受的性質與特征
一、藝術接受與藝術的本質
二、藝術接受與藝術作品
三、藝術接受是一個無限的創(chuàng)造過程
第二節(jié) 藝術傳播與社會接受
一、藝術傳播的途徑和方式
二、藝術傳播的性質和作用
第三節(jié) 藝術接受的過程
一、準備階段
二、初級階段
三、高級階段
第四節(jié) 藝術欣賞和藝術批評
一、藝術欣賞
二、藝術批評
第七章 藝術的發(fā)生與發(fā)展
第一節(jié) 藝術的發(fā)生
一、藝術發(fā)生學的發(fā)生
二、幾種藝術發(fā)生的理論
三、藝術發(fā)生的幾個階段
第二節(jié) 藝術的發(fā)展
一、藝術史的含義
二、藝術發(fā)展的動力理論
三、藝術發(fā)展模式的理論
第三節(jié) 藝術傳統(tǒng)與藝術發(fā)展
一、什么是藝術傳統(tǒng)
二、藝術傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新
三、全球化與各民族藝術的發(fā)展
主要參考文獻
后記
章節(jié)摘錄
插圖:2.創(chuàng)新與創(chuàng)造藝術創(chuàng)造意味著主體也即藝術家具有較強的主體性,能意識到這是一種富有創(chuàng)造性的藝術勞動。他的任務并不完全是按照贊助者的需要,或已經制定的藝術規(guī)則來制造一件符合別人要求的產品,而是自由發(fā)揮,按照自己的意愿進行創(chuàng)造。在這樣一種觀念中,每個藝術家是獨特的,每件藝術作品也是獨特的,不能重復別人和自己的作品。評價一件真正的藝術作品的重要標準,是看它有沒有新意。在這里,新意至少具有兩個含義:一是以前沒有的東西,現(xiàn)在有了;二是某種東西以前有,但新出現(xiàn)的跟以前不同。例如,從具象到抽象就是一種跨度很大的創(chuàng)新。換一個角度也可以把創(chuàng)新分為兩種:一種是風格創(chuàng)新,一種是范式創(chuàng)新??档滤f的天才為藝術立法實際上是針對后者而言的。天才可以創(chuàng)立一種范式,后人依據這個范式來創(chuàng)作。由于這種依賴性,后人的創(chuàng)作就只有模仿的意義,不能跟天才相比。根據這種觀念,一個藝術家如果沒有創(chuàng)立自己的風格,而始終只是模仿別人的風格或根據既定的規(guī)則來創(chuàng)作。他就是不成熟的甚至是失敗的。這個觀念跟藝術的制造觀念相矛盾,因為制造的藝術恰恰要求藝術家依照既定規(guī)則來創(chuàng)作。從這兩種不同的立場出發(fā),20世紀的中國就發(fā)生了戲劇性的沖突:人們站在創(chuàng)造藝術的立場指責傳統(tǒng)的中國畫只知道模仿而絲毫沒有創(chuàng)新的意識。如果要冷靜地考察這個問題,那么,區(qū)分藝術中的制造和創(chuàng)造還是非常必要的。(二)藝術創(chuàng)造的藝術創(chuàng)造的藝術大體上是從19世紀開始的,因為到這個時候才有了明確的創(chuàng)新意識。從藝術史的角度看,這樣的藝術就是我們所說的現(xiàn)代主義藝術,并從達達派、超現(xiàn)實主義一直延續(xù)到20世紀60年代。當然,此前的現(xiàn)實主義、浪漫主義和印象派也已經具有一些創(chuàng)造的特點。一般說來,創(chuàng)造的藝術有如下特點:首先,這種藝術確立的基本價值是藝術表達上的自由,要求從一切外部環(huán)境和內部規(guī)則的限制中解放出來。這里所說的外部環(huán)境包括文學、道德、政治等藝術之外的因素。可以看出,這跟啟蒙運動要求人從舊制度的約束中解放出來是一致的。于是藝術就開始有了獨立的價值,出現(xiàn)了“為藝術而藝術”的觀念。
后記
由于筆者一直從事藝術理論教學,所以,也就很自然地想編著一本在知識上更有效,在解釋人類不同時期的藝術現(xiàn)象,包括當今現(xiàn)代和后現(xiàn)代的藝術實踐上更為合理、也更具說服力的藝術理論教材。今天,當我把寫完的稿件交到高等教育出版社張麗娜策劃的手中時,我覺得已在自己所預設的目標的道路上走出了第一步。之所以說是第一步,是因為種種原因,本教材離我預設的目標還有一定距離。盡管如此,我認為《藝術導論》在解釋藝術的復雜性、歷史性、具體性和準確性上,與同類教材相比仍然邁出了一大步。在編著《藝術導論》的過程中,我得到了各方面的支持和幫助。在此,我首先要感謝高等教育出版社藝術分社全體編輯們,正是他們在《藝術導論》的選題和出版上給予的大力支持,才使我有可能向上述的預設目標邁出第一步。同時,我還要感謝高等教育出版社的策劃張麗娜女士,她在我編著《藝術導論》的前前后后花費了大量的心血。她的那些友善的提醒和催促,使我能在緊張的工作中,抓緊時間撰寫《藝術導論》,并最終完成。在這里,我還要感謝四川美術學院美術學系的鄒建林老師,中央民族大學美術學院的吳雪杉老師,以及我的研究生蔣文博、劉晉晉和郭懷宇,感謝他們在我撰寫《藝術導論》過程中所給予的支持和幫助。最后我想說的是,在我寫作本教材期間,自然減少了對女兒和妻子應有的關心和照顧,所以,對她們付出的犧牲和對我工作的理解、支持,我也非常感謝!
編輯推薦
《藝術導論》為高等教育出版社出版發(fā)行。
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