藝術欣賞教程

內(nèi)容概要

本書系大學生文化素質(zhì)教育精品教材之一，從繪畫、雕塑、書法、音樂、舞蹈、戲劇、影視等藝術樣式的藝術特性、基本表現(xiàn)手段和名作賞析三個方面進行講解。    教材側(cè)重各藝術樣式基本表現(xiàn)手段的闡釋，在作品賞析中突出藝術性、審美性欣賞，著重賞析不同藝術樣式的代表作品如何運用獨特的藝術手段來塑造藝術形象、表現(xiàn)審美情感，集中培養(yǎng)、提高學生的“藝術”感。注重在系統(tǒng)講解、相互比較中具體恰當?shù)匕盐崭魉囆g樣式的欣賞規(guī)律，抓住重點、核心進行簡明扼要的闡述，使學生一書在手，眾藝在心。書中附有大量圖片，圖文互參，相得益彰。    本教材適宜于當代大學生素質(zhì)教育，有利于提高大學生的藝術欣賞水平，建構完善的審美心理結構，滿足大學生自我設計、自我完善的需求；同時也適應社會廣大讀者加強文化藝術修養(yǎng)的普遍需求，對提高和完善國民素質(zhì)起到促進作用。

書籍目錄

導論　一、情感意蘊的領悟　二、藝術形式的體味第一章　繪畫　第一節(jié)　繪畫的藝術特性　　一、平面性、靜態(tài)性的造型形式　　二、幻覺性、多重性的空間展現(xiàn)　　三、具體性、豐富性的形象描繪　第二節(jié)　繪畫的基本表現(xiàn)手段　　一、線條　　二、色彩　　三、構圖　　四、明暗　　五、筆觸　　六、肌理　第三節(jié)　繪畫名作賞析第二章　雕塑　第一節(jié)　雕塑的藝術特性　　一、實體性、立體性的空間造型　　二、單純性、象征性的藝術表現(xiàn)　　三、裝飾性、紀念性的審美功能　第二節(jié)　雕塑的基本表現(xiàn)手段　　一、形體　　二、量感　　三、明暗　　四、塑痕　　五、材質(zhì)　　六、環(huán)境　第三節(jié)　雕塑名作賞析第三章　書法　第一節(jié)　書法的藝術特性　　一、不脫離字形的抽象形象　　二、時序性的定向連續(xù)空間　　三、兼顧字義的綜合形態(tài)　第二節(jié)　書法的基本表現(xiàn)手段　　一、筆畫　　二、結構(結字、章法)　　三、墨色　第三節(jié)　書法名作賞析第四章　音樂　第一節(jié)　音樂的藝術特性　　一、時間性、聽覺性的音響形象、　　二、概括性、寬泛性的情感意蘊　　三、格律性、數(shù)學性的結構形式　第二節(jié)　音樂的基本表現(xiàn)手段　　一、旋律　　二、節(jié)奏　　三、節(jié)拍　　四、力度　　五、速度　　六、調(diào)式　　七、調(diào)性　　八、音色　　九、和聲　　十、復調(diào)　　十一、織體　　十二、曲式　第三節(jié)　音樂名作賞析第五章　舞蹈　第一節(jié)　舞蹈的藝術特性　　一、富有節(jié)奏韻律的動作性　　二、時空、動靜結合的造型性　　三、直接、強烈、概括的抒情性　　四、融會音樂、美術因素的綜合性　第二節(jié)　舞蹈的基本表現(xiàn)手段　　一、動作、姿勢、表情　　二、節(jié)奏　　三、構圖　　四、服飾、道具　第三節(jié)　舞蹈名作賞析第六章　戲劇　第一節(jié)　戲劇的藝術特性　　一、以表演為主導的綜合性　　二、以情境為核心的戲劇性　　三、形體、言語、靜止的動作性　　四、時空、情境、手段的假定性　第二節(jié)　戲劇的基本表現(xiàn)手段　　一、劇本　　二、表演　　三、導演　　四、舞臺美術與音樂、音響　第三節(jié)　戲劇名作賞析第七章　影視　第一節(jié)　影視的藝術特性　　一、視覺性的動態(tài)畫面　　二、多方位的自由時空　　三、融會科技與多門藝術的綜合手段　第二節(jié)　影視的基本表現(xiàn)手段　　一、畫面構圖　　二、鏡頭　　三、蒙太奇　　四、光景與色彩　　五、聲音　第三節(jié)　影視名作賞析后記附錄

章節(jié)摘錄

5．安格爾《大宮女》《見“附錄”圖1-6）　　安格爾是一位唯美的古典主義大師，裸女是其繪畫的主要題材。與以往側(cè)重表現(xiàn)女性形體本身的美不同，他的表現(xiàn)主旨是形式美。他心目中理想的形式美是由圓形、曲線、弧線等體現(xiàn)的，而女性肌體恰恰充分展現(xiàn)了這些美的形式因素。因此，他更愿意畫女性裸體形象，通過對女性形體上的這些因素的概括、夸張甚至變形，來充分表現(xiàn)形式美感。這幅《大宮女》便通過土耳其宮女肌體的變形描繪，表現(xiàn)出舒展流暢、婉轉(zhuǎn)起伏的形式美意味?！　」诺渲髁x美術不是純寫實的，而是理想化的。它以形式美法則為依據(jù)，可以對描繪對象進行夸張變形，抽象概括?！锻炼湓∈摇窂娬{(diào)了女性形體展現(xiàn)的圓；《大宮女》則突出了舒展流暢的弧線。為了美的長弧，安格爾拉長了這位宮女的背部。按正常比例看，此形體背部至少多了三塊脊骨。這是不真實的，但唯有如此，才更充分地展示了那條修長伸展的美妙的弧線?；【€之美高于自然人體，這便是安格爾的取舍。為了弧線的流暢，右臂省略了一些曲折、粗細變化的部分，使其均勻一致，幾何化、抽象化了。裸女身下的繁復重疊的床單曲線，更襯托出人體弧線的簡潔流暢。　　以背部這條長長的弧線為基調(diào)，軀體的幾條曲線、弧線形成了協(xié)調(diào)呼應關系，如同多重的和聲。自腰際至右腳的長弧，既同背部之長弧形成反向的對應，又使二者結合，產(chǎn)生婉暢起伏的臥S形曲線。與右腿之弧相接觸的手臂長弧，兩端上揚，同背部之主旋弧相順應，成為和諧的協(xié)奏。里面彎曲的左腿，又形成與右腿之弧同向的協(xié)調(diào)伸展。　　姿態(tài)的擺布，形體的安排，都服從于抽象形式化的構成。一個圓圓的乳房擺在了腋下，使理想的球體融進了手臂與軀干的弧線里。右手、雙腳的同向擺布與扭轉(zhuǎn)，右手、左腳在左腿、右腿之伸展弧線上的斜向插入，體現(xiàn)了線的幾重平行和節(jié)奏的劃分。伸展中有停頓，間隔后又層層延續(xù)?！　≡谖鞣饺梭w畫中，自左上至右下的斜臥姿勢是常見的。如喬爾喬納的《沉睡的維納斯》等。與那些偏于正面的形體不同，安格爾的《大宮女》以背姿呈現(xiàn)在觀眾眼前。但這種背姿又不同于委拉斯貴支的《鏡前的維納斯》?！剁R前的維納斯》的臉是朝內(nèi)的，通過鏡子照出面容。而《大宮女》則是轉(zhuǎn)臉回眸，使整個姿態(tài)更添豐富變化。她又不是米開朗基羅的《晝》那樣的緊張扭折，而是輕松舒展的。

后記

朱光潛先生有一句名言：“不通一藝莫談藝”。④從事美學、藝術理論研究必須有具體深厚的藝術修養(yǎng)，否則在談論藝術時難免隔靴搔癢。從另一個角度看，藝術家是通藝的，但未必非要談藝；而美學家、藝術理論家則必須談藝。尤其是藝術教育工作者，既要通藝，更要能談藝?！罢勊嚒闭労稳菀?！藝術是只可意會，難以言傳的，藝術欣賞是具有個性化、朦朧性的。但藝術理論、藝術賞析卻必須去“談”這些“不可談”者，必須概括一定的藝術規(guī)律和特性，說明作品的情感意蘊與表現(xiàn)形式，突出所談內(nèi)容的明確性，讓讀者更清楚地明白、理解，從而引導讀者盡快地掌握、提高藝術鑒賞能力。當然，理論上的界定闡釋只是相對地接近真理，本教程對不同藝術樣式的特性、手段的說明，對代表作品的賞析講解，也是力求盡可能地切合其實際。這本《藝術欣賞教程》由中央音樂學院、沈陽音樂學院、遼寧師范大學、吉林藝術學院、東北師范大學、哈爾濱師范大學等高等院校多年從事藝術教育的教師編寫，他們都有豐富的藝術創(chuàng)作實踐和藝術教學經(jīng)驗，有比較突出的藝術理論研究成果，保證了教程編寫工作的順利進行?！　【唧w編寫分工（按姓氏筆畫為序）：王亞濱（哈爾濱師范大學藝術學院）——第五章；許鴻（東北師范大學教育科學學院）——第二章；宋民（遼寧師范大學美術學院）——導論、第一章、第三章及第二章中的部分內(nèi)容；李煥星（吉林藝術學院戲劇學院）、鄒毅（吉林藝術學院戲劇學院）——第六章；胡凈波（沈陽音樂學院音樂教育系）、張展（中央音樂學院音樂學系）——第四章；陶然（吉林藝術學院戲劇學院）——第七章。在編寫過程中，先由主編革擬了編寫大綱和編寫原則，征求參編者意見后確定。各章編寫者在大綱基礎上撰寫并進行了一些具體調(diào)整。各章節(jié)完成后，主編修改、補充部分內(nèi)容，統(tǒng)一體例、文風，定稿?！　〗?jīng)過近一年的時間，我們完成了這本教程的編寫任務。當然，難免存在不當之處。我們誠懇希望在教程使用過程中，能得到專家、廣大師生和讀者的批評指導，以便在以后的修訂中加以改進。

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