出版時間:2004-10 出版社:高等教育出版社 作者:潘強 頁數(shù):126
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前言
進入21世紀之初,在全國高等教育改革不斷深入、藝術設計學科不斷發(fā)展之時,首都師范大學懷著對新世紀的憧憬,為推動教育發(fā)展,接受了市教委立項的北京市高等教育精品教材“藝術設計系列教材”的編寫任務。本系列六卷教材,可以說是中國高等藝術設計教育史上有影響的篇章之一。本系列教材是高等藝術設計學科(專業(yè))的必修核心課程教材,是信息、知識、技法相結合的課程教材;是包容綜合基礎、設計基礎、專業(yè)設計在內的實用性較強的系列教材。普遍性:本教材內容廣泛,有主有次,著眼于設計專業(yè),也適宜其他藝術專業(yè)學生學習。它深入淺出,圖文并茂,某些非藝術類專業(yè)的學生,通過學習也可掌握其原則、原理和技法。科學性:本教材強調訓練學生有序思維,努力培養(yǎng)其預想和計劃行為習慣,培養(yǎng)科學的抽象思維和形象思維方法。本著接觸各種材料,以“物以致用”的理念,針對一定目的,采用適當?shù)姆椒ǎ脗鹘y(tǒng)和最新的科學技術成就進行藝術創(chuàng)作。另外,教材符合認知規(guī)律,層次分明,邏輯性強。創(chuàng)新性:本教材注重培養(yǎng)學生敏銳的洞察力、拓寬思維與技法發(fā)展空間能力。通過學習,以激發(fā)學生創(chuàng)新能力的不斷提高為目的,并在學習實踐中使個性鮮明。另外,教材是編者在總結多年教學實踐經(jīng)驗的基礎上,把握新的設計理念與教學理念,吸收當代世界藝術設計思想而編寫的。教材改變過去的課本為“教本”的弊端,而成為學習者的“學本”。就是說,以學習者如何好學、學好為本,并且弓l導學習者能主動進行探索性學習。人文性:本教材注重加強學生人文意識的培養(yǎng),使其熱愛中國文化藝術優(yōu)秀傳統(tǒng),尊重世界文化多樣性,能夠警覺、適應、弓l導當代文化發(fā)展趨向,克服偏重技法訓練的弊端。實踐性:本教材理論與實踐相結合,而以實踐為主,培養(yǎng)學生動手能力,使其在創(chuàng)造與制作過程中不斷對構思、結構、材料、工藝以及藝術表現(xiàn)進行修正。同時,強調與他人合作精神、調查研究精神、為他人服務精神。人類在制造簡單工具之時,就已經(jīng)出現(xiàn)了設計行為。我國出土的大量歷代文物和歷史文獻都證明了:隨著歷史的發(fā)展,人類的設計文化在不斷地形成、拓展,藝術設計也隨之融入其中。“藝術設計”作為各類美術設計專業(yè)的總稱已為人們所認同,而通稱為“藝術設計”是有其歷史背景的。由18世紀中期開始的歐洲工業(yè)革命,改變了生產(chǎn)資源、生產(chǎn)力和生產(chǎn)關系,改變了經(jīng)濟、社會、文化面貌。一個圍繞著機器大生產(chǎn)、能源、市場、消費的時代開始了。至19世紀末、20世紀初,進一步實現(xiàn)了工業(yè)化。由于當時的經(jīng)濟、科學技術和文化的發(fā)展,藝術設計蓬勃地發(fā)展起來,并且逐漸找到了自己的位置,成為獨立的學科。這些情況使我國當時留學歐洲和日本的人士看到了藝術設計的重要性和發(fā)展的前途。曾向國內介紹并創(chuàng)辦專門的設計館。但由于當時我國正處于手工業(yè)時代和資本主義萌發(fā)階段,而這種萌發(fā)是隨著對外貿(mào)易發(fā)生的。
內容概要
本書主要從藝術與科學的角度,詳細闡述了色彩在物理和化學層面上的屬性,同時,從人的特征出發(fā),探討了色彩的視覺規(guī)律和色彩心理,也從美學方面研究了色彩造型的組織原則。在引入新的教學方法和手段的同時,強調了培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力和實踐能力?! ”緯杉舜罅繃鴥茸罱鼛啄旮叩人囆g院校的師生優(yōu)秀作品,便于學生在學習中理解、借鑒;提出了不同學時要求下的教學參考建議,以便教師實現(xiàn)靈活教學?! ”緯m用于高等藝術院校本科生大專生及設計行業(yè)專業(yè)人員、藝術愛好者使用。
書籍目錄
緒論第一章 色彩構成產(chǎn)生與發(fā)展 第一節(jié) 色彩研究的領域 第二節(jié) 色彩的可知性第二章 色彩的基本性質 第一節(jié) 色彩的產(chǎn)生及屬性 第二節(jié) 色彩的表色體系第三章 色彩對比及影響色彩對比的因素 第一節(jié) 色彩對比 第二節(jié) 影響色彩對比的因素第四章 色彩調和 第一節(jié) 類似調和 第二節(jié) 對比調和第五章 色彩心理 第一節(jié) 色彩的知覺現(xiàn)象與特征 第二節(jié) 色彩的情感表現(xiàn)第六章 色彩構成的原則 第一節(jié) 圖形色、底形色及色彩的平衡 第二節(jié) 色彩的節(jié)奏及色彩強調 第三節(jié) 色彩的分隔及色彩的統(tǒng)一教學建議后記作品賞析
章節(jié)摘錄
插圖:色彩學的研究以及色彩構成的理論要從藝術性與科學性兩個方面來進行。以色彩學的基本理論為基礎,借助生理學、心理學、美學等方面的知識,力求以科學的精神從事基礎訓練。為了避免“盲人摸象”式的爭論,我們有必要將其加以分類:1.從物理、化學性方面研究色彩的基本性質;2.從生理l生方面研究色彩的視覺規(guī)律;3.從心理性方面研究色彩的情感;4.從美學方面研究色彩的造型。這種分類對于學習和研究色彩是有好處的。對于終生從事繪畫、設計的藝術家、設計師來說,色彩構成的學習只是一個開頭,人們在一生中會了解到很多與色彩學知識相關的東西,把新東西加以分類,放置在相關的不同領域中建立自己的知識框架,并不斷地豐富它、完善它。色彩構成首先表明了構成關系是各種關系原則的組合,是有原理可依的,無序的經(jīng)驗不是構成。其次是適合目的性的。設計的目的常常是甲方(委托方)明確提出的,我們可以把設計概括地稱為——對既定目標的預先籌化。因此一個有目的的、“美好的”設計是尤為重要的。就“美好的”設計而言,也應引起設計者的重視。一般很少遇到設計要求是以低沉、壓抑、晦暗等消極性為主題的,相反是強調“美好的”、積極向上的主題。此外,構成是一種創(chuàng)造性思維的過程而不是結果。一幅作品,可以說是用構成原理設計的,但不能說所設計的就是構成。
后記
色彩構成的學習,對于從事美術專業(yè)及設計專業(yè)的學生來講,是一門必不可少的基礎訓練科目。自20世紀80年代,構成教學引入國內藝術院校的基礎教學以來,對提高我國藝術教育和藝術設計的應用領域產(chǎn)生了廣泛與深刻的影響。隨著時代的發(fā)展,色彩構成的教學將更加強調自身的系統(tǒng)性、規(guī)范性和先進性。首都師范大學受北京市教委委托,在總結和借鑒多年教學經(jīng)驗及國內部分優(yōu)秀藝術院校教學成果的基礎上編寫了這本教材。我們真誠地希望這本書對學生認識、學習色彩的基本原理有所幫助。只要遵循基本原理和方法,勇于實踐和創(chuàng)新,學習者最終將會在色彩研究和色彩應用領域有所作為,這也是我們最大的心愿。本書在編寫過程中,得到了清華大學美術學院程向君先生、廣州美術學院全森先生、黑龍江美術學院胡金犁先生、江南大學設計學院葉平先生、華東師范大學王凱先生和他們的學生、同事的鼎立相助和支持;首都師范大學美術學院的學生們也為本書提供了大量優(yōu)秀作品;張繼鋒先生、李根京先生在文字編輯中給了我們很多的指導和幫助。在此,向他們表示衷心的感謝!近年來,藝術設計學科發(fā)展極快,新教材如潮涌現(xiàn),我們雖然廣搜近著,猶甚感不足。另外,由于我們自己的水平所限,書中錯誤、遺漏和不當之處一定不少,敬希專家、讀者批評指正。
編輯推薦
《色彩構成教學與應用》是由高等教育出版社出版的。
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