出版時間:2012-6 出版社:人民文學出版社 作者:王小慧 頁數(shù):218 字數(shù):170000
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前言
我已經(jīng)在國外漂泊了二十余年了,別人都稱我是“國際自由人”。我一直認為,自由是藝術家最好的狀態(tài),有幸能在中德兩國文化中浸潤也是藝術家最好的機遇。 這些年來,中德雙方的媒體都說我是“中德文化的橋梁”,我也常常引以為榮。但我編完這本書以后,腦子里最先冒出來的想法卻是:東不成西不就。 這是一個國際自由人,橫跨東西方文化的藝術家最大的隱痛與心病。我年輕的時候較為淺薄,偶有心得,便沾沾自喜。但隨著歲月流逝,我越往深里走,就越覺得力不從心。我記得前些年見到熊秉明先生,他與吳冠中先生既是同窗又是至交,熊秉明先生旅居法國六十多年,先是畫畫,后又做雕塑,書法,寫作,比較研究東西方藝術。我一直將他奉為大師,在其涉獵的領域,成就都很高,但他晚年卻很苦惱,覺得自己一事無成。 那年,他回中國辦展覽,贏得一片贊譽,在“粉絲”們的包圍和無數(shù)光環(huán)的照耀中,他卻顯得有點孤獨。 我當時不太明白,不過現(xiàn)在覺得慢慢能理解他了。正如他一生踟躕于“回去”,還是“不回去”那樣,他的藝術也一輩子都在東方與西方之間徘徊,走出一條屬于自己的路談何容易。 其實,不僅是熊秉明先生,也是一代一代旅居海外的藝術家難以擺脫的命運。所以,我們熟識的一些名畫家多少年不再畫畫,一些名作家多少年不再寫小說,大約也是有同樣的困惑??鬃尤铡八氖换蟆保夷挲g越長,困惑也越多,不知何時才能從這些困惑中走出來。 我與這本書里的朋友們對話時,還是滿懷信心的,但那已經(jīng)是前幾年的事情了。現(xiàn)在,我編完這本書,卻反而不如從前自信了。我想,讀者從這本書里可以讀出我這些年的心路歷程。 王小惠 2012年5月
內容概要
這是著名旅德攝影家、國際藝術家王小慧與眾多人物的訪談錄。
包括哲學家周國平,著名主持人楊瀾、魯豫,美國媒體人南希以及世博建筑師們等。
王小慧在書中暢談自己的創(chuàng)作觀、哲學觀與人生觀,全面展現(xiàn)了一名國際級攝影家、跨界藝術家的藝術世界與精彩人生。
作者簡介
王小慧
旅德藝術家,創(chuàng)作以攝影為主,也涉及影像、雕塑和媒體藝術等范疇,同時也寫作,現(xiàn)生活在慕尼黑和上海。她在不同國家的美術館等機構舉辦過許多藝術展覽,作品屢獲國內國際獎項,并被國際許多著名藝術機構及個人收藏。她還在國內外出版過約五十部個人作品集和書籍,其中影響最為廣泛的是自傳《我的視覺日記》,自出版以來一直暢銷,再版三十余次。
2001年起她擔任同濟大學教授,2003年在同濟大學創(chuàng)立“王小慧藝術工作場”,2006年創(chuàng)立“同濟新媒體藝術國際中心(TIMAC)”。2010年上海世博會TIMAC團隊在國際競標中獲勝,成為上海世博會主題館之“城市足跡館”的總設計團隊。
王小慧還和國際許多最著名的品牌有過不同形式的合作,也成功地主持了一些具有影響的中外文化交流活動。德國政府授予她“德中友誼獎”,香港《鳳凰周刊》將她評為“影響世界未來華人榜”的五十位人物之一。最近她還被網(wǎng)易276萬網(wǎng)民選為“年度藝術美麗人物”。
書籍目錄
自序
王小慧
藝術無國界
周國平/王小慧
藝術與財富人生
葉 蓉/王小慧
藝術讓品牌更具生命力
劉 藝/王小慧
藝術與品牌的金字塔
俏 然/王小慧
奢侈品會成為偉大的藝術品嗎?
網(wǎng) 友/王小慧
世博會是我們共同的夢想
王小慧/世博建筑師
藝術家需要痛苦滋養(yǎng)
陳魯豫/王小慧
挑戰(zhàn)極限
楊 瀾/王小慧
抓住每一瞬間的感動
黃 文/王小慧
九生而自由
沈奇嵐/王小慧
一個國際自由人在上海
于 是/王小慧
紅旗下的蛋
南 希/王小慧
來自上海的世界公民
本 特/王小慧
中國情結
吾德、愛迪特/王小慧
章節(jié)摘錄
版權頁: 插圖: 藝術與哲學 王小慧:藝術家應當用他的藝術來表達對人生的思考,哪怕僅僅是提出問題。我曾說過,在藝術中真比美更為重要,那些僅僅用技巧來制造美的人,在我眼里不是藝術家,可能只算一個技術高超的手工藝匠。 周國平:對,你說的實際上是指作品的內涵,這是第一位的,如果內涵貧乏,所謂美就只是技藝罷了。 王小慧:那天我給大家講德國的設計,真正好的設計一定要實用,不實用的設計再漂亮也沒有用。“功能第一”是德國的設計方式。 周國平:不把審美也看作是設計功能的一部分嗎? 王小慧:那是精神上的功能。有時候設計上的精神功能很重要,我并不反對,但原則是不能妨礙基本的實用功能。如果精神功能和實用功能是有矛盾的,你一定不要犧牲實用功能,能附加精神功能當然更好。那天我在大眾汽車的活動上講德國設計時就說,主持人洪晃的衣服胸前有朵花,花是裝飾,裝飾就屬于精神功能,有了花衣服就好看嘛。但是如果衣服不好穿、不好坐,那就很不實用了,有花也沒有價值。 周國平:實際上也會影響審美的,如果你感覺到它妨礙了生活功能的話。 王小慧:反正我講座的時候,從不回答有關技術的問題。 周國平:工匠很多,藝術家太少了。 王小慧:在中國好多人比較重視工藝性的勞動,比如說油畫可以賣很高的價格,因為油畫可能要畫幾個月,攝影就是很快拍出來的東西。很多人把“工”看得很重。可是,好多大師的作品,可能就是一個線條,你說那個線條多少時間畫出來的?更有甚者,也許是個現(xiàn)成品。最著名的“現(xiàn)成品藝術”的開山鼻祖杜尚用一個小便池作為他的藝術品展出,現(xiàn)在這個小便池價值連城,你說那里有他任何手工在里面嗎?他的“工”不是手工,而是腦力勞動,是顛覆性的思維方式,是他在藝術史上不可磨滅的革命性的一步。這些才是真正價值所在??渴止ざ岣邇r值的充其量只是工藝品。就像好的設計可能用便宜的材料甚至是廢品做的,在西方價格仍然可以賣得很貴。因為好的設計不是在賣材料,是賣創(chuàng)意。創(chuàng)意與材料之間相差越懸殊,設計應當越好。 周國平:藝術中真與美的關系,實際上涉及哲學與藝術的關系問題。尼采有一個觀點,他認為哲學家和藝術家的使命是一樣的。大自然為什么要產(chǎn)生哲學家和藝術家?因為在大自然本身的過程中,人類的生存是沒有意義的,一切都是沒有意義的,這是重大的缺陷,所以需要產(chǎn)生出哲學家和藝術家,來為人類也為大自然創(chuàng)造一種意義。哲學家是從理論上來解釋和證明這個意義,藝術家不是這樣,他創(chuàng)造出另外一個世界,一個有意義的世界。所以尼采說:藝術是生命本來的形而上活動。不過,藝術家這樣做不是有意識的,只是結果——他的作品闡述了生命的意義。真正的藝術大師往往都有一種哲學性質的沖動,只是自己未必意識到。文學家可能意識到,因為他的手段是文字,和哲學家比較接近,畫家、攝影家、音樂家等就不會明確地意識到。 王小慧:藝術家可能有這種背景。 周國平:這個背景不是他經(jīng)歷的事情,而可能是一種情緒。 王小慧:藝術家是很直覺地,很感性地,而不是理性地去思考哲學的問題。 周國平:起碼他在無意識中有對生命意義的一種關切。哲學無非是兩大問題:一個是靈和肉的關系,一個是生和死的關系。其實所有的哲學和宗教說到底都是要解決這兩個問題。 王小慧:我沒有思考,可是我的好多作品都和這些有關,但不是有意識地去解釋哲學問題,而是在無意中反映了哲學問題,或者說碰撞到了哲學問題。 周國平:所以我覺得你許多作品是有哲學意味的。其實哲學不是一門學問,是不是看哲學書不重要,一個好的藝術家本身就有哲學的直覺,對那些有哲學意味的現(xiàn)象、場景、細節(jié),他會有一種敏感,不是思考,而是直覺一下子觸到了本質。
編輯推薦
《東不成西不就》編輯推薦:讀者從這本書里可以讀出作者這些年的心路歷程,暢銷書《我的視覺日記》作者、著名旅德藝術家王小慧,重磅新作,以一個國際自由人的生活態(tài)度,一位跨界藝術家的心靈之姿全新演繹!
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