音で観る歌舞伎―舞臺(tái)裏からのぞいた伝統(tǒng)蕓能

內(nèi)容概要

裏方の悪戦苦闘を知ると、歌舞伎はもっと面白くなる。
「座元と役者と観客が喜ぶ作品」（河竹黙阿彌）はこうして生まれている。
序幕　伝統(tǒng)蕓能の全貌
２幕目　大和民族の音の感性
３幕目　能楽の基礎(chǔ)知識(shí)
４幕目　文楽の基礎(chǔ)知識(shí)
５幕目　歌舞伎のいろは
６幕目　音楽で魅了する歌舞伎の技
７幕目　裏方も演技する歌舞伎
大詰　裏方稼業(yè)
★「音」を意識(shí)すると、歌舞伎がもっと面白くなる！
日本の三大伝統(tǒng)演劇といわれている能楽?人形浄瑠璃文楽?歌舞伎は、數(shù)百年も民衆(zhòng)を喜ばせてきた大いなる娯楽である。それらは世界無(wú)形文化遺産にもなっていて、日本國(guó)民の大切な財(cái)産といってよい。本書はその魅力の真髄をバックステージからお伝えするものであり、それも「歌舞伎の音」をテーマに綴っている。歌舞伎の劇作者である河竹黙阿彌は弟子たちに、「座元（劇場(chǎng)経営者）と役者と観客が喜ぶ作品を書きなさい」と説いたという。この教えは、歌舞伎を支える裏方全體に共通するものであって、大道具、照明、音響などのスタッフたちも、役者を引き立たせ、座元と観客が喜ぶ作品づくりに精を出している。その裏方たちには苦労も多いのだが、一方では幾多の喜びもある。そのように喜びと涙と汗で創(chuàng)造され、進(jìn)化を続けている歌舞伎の伝統(tǒng)技法は、內(nèi)外の様々なジャンルへも影響を與えている。歌舞伎は「能楽」を親とし、「文楽」を兄として育ったようなものなので、本書ではその家系と家柄を紹介する意味で、能楽と文楽についても觸れた。能楽に用いられている楽器は三種類の太鼓と笛、文楽の主要楽器は三味線である。歌舞伎は雙方の楽器を基に、様々な楽器を取り込んで歌舞伎音楽を成熟させてきた。心の奧に響く三味線の音、劇場(chǎng)空間を清める拍子木の音、波?風(fēng)?雨などを表現(xiàn)する大太鼓は、日本人の音に対する感性と美意識(shí)によって創(chuàng)造された世界に類を見(jiàn)ない「音」と言えよう。それに七五調(diào)の心地よいセリフなどが加わった舞臺(tái)を目にしたとき、感動(dòng)が生まれる。歌舞伎を観るとき、音を意識(shí)するともっと面白くなるしワクワクしてくる。それらの音が舞臺(tái)裏でどのようにつくられているのかを紹介した本書によって、舞臺(tái)蕓術(shù)の創(chuàng)造に攜わる人々だけでなく、観客の皆さんにも歌舞伎の音の世界を堪能していただきたい。

作者簡(jiǎn)介

八坂賢二郎［ヤサカケンジロウ］
１９４４年?yáng)心颈h生まれ。１９６６年から國(guó)立劇場(chǎng)（現(xiàn)日本蕓術(shù)文化振興會(huì)）で、能?歌舞伎?文楽?舞踴?寄席蕓能など伝統(tǒng)蕓能全般の音響を擔(dān)當(dāng)。その傍ら、１９９１年のロンドンにおける歌舞伎版ハムレット『葉武列士倭錦絵』や１９９４年のウィーン?ワルシャワ?プラハ?ロンドンにおける能?文楽?歌舞伎のコラボレーション版『俊寛』など、能?文楽?歌舞伎?琉球蕓能などの海外公演（１５か國(guó)?２２都市）にも參加（本データはこの書籍が刊行された當(dāng)時(shí)に掲載されていたものです）

圖書封面

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