決闘寫真論

出版時間：1995-5 出版社：朝日新聞社作者：篠山紀信,中平卓馬
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かたや、現(xiàn)代日本を代表する寫真家。かたや、伝説的存在として知られる寫真家?寫真評論家。「家」「晴れた日」「旅」など、數(shù)々の自信作で迫る篠山に対して、中平は、練りに練った文章で応じる。70年代の熱い息吹に満ちた「幻の名著」、ここに復(fù)活。カラー寫真も多數(shù)収録。

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　　原載於《破報》復(fù)刊784期
　　http://www.pots.tw/node/12056
　　
　　也許是我多慮。在樂見中文書市出現(xiàn)《決斗寫真論》這本攝影譯作的同時，又暗暗擔心它是否容易讓人誤以為又是一本近來有點過度重疊的森山大道語錄或荒木經(jīng)惟日記。這本書不是談?wù)摗肝胰绾闻恼铡沟臄z影心法丶隨筆或訪談，涉及的其實是一番深具爆破性的左翼影像觀及批判言論，即使經(jīng)過三十年，仍對當代日本攝影史與批評起著重要的作用。
　　
　　出版於1977年的《決斗寫真論》是日本攝影家中平卓馬與筱山紀信的合作。書里筱山的照片擁有引人一再閱讀的力量，與如今同商業(yè)和女體劃上等號的既定印象的他恐有些不同，對於當時的筱山，中平視他為少數(shù)符合他內(nèi)心對攝影家的定義的同代人。以「決斗」為名，就是中平聲稱要「在此稱贊他，并與他一決勝負！」為此，中平組構(gòu)了與筱山照片相抗衡丶甚至更強大的批判。
　　
　　當時中平對筱山的盛贊來自他對何謂觀看丶何謂攝影丶何謂攝影家等問題，所提出的尖銳質(zhì)問與辯證。中平認為，觀看本身是一種確立我與對象之間的安全距離，并將世界意義化丶所有化的行動，伴隨觀看而來的透視法，也會讓人在無意識中對物與背景進行了重要性與意義深度的位階判別。這種觀看本身有「將事物人類化」的傾向，也是一種將物與我之間的關(guān)系進行支配與私有化的過程，最終助長了人與事物之間的剝離，淪為資本主義式的擁有／被擁有關(guān)系。與反省近代主體建構(gòu)及批判視覺中心主義的當代思潮相近，中平深深反對人文主義中只以人為中心的思考模式，更認為所謂的現(xiàn)代藝術(shù)也是基於這種主體與個人生成，在高度自我意識與講究個人性與創(chuàng)造性的驅(qū)使下丶去進行的一種對事物投射自我的工作。他嚴厲指出支撐整個現(xiàn)代藝術(shù)的「藝術(shù)家自我」必須被放棄，更極不滿於攝影家們總不斷想在藝術(shù)領(lǐng)域中確立自我的現(xiàn)狀，并認為相機其實正是一種可以改變這類物我關(guān)系丶拒絕肉眼沖動的工具。在中平眼里，真正的攝影不該讓自己成為藝術(shù)，而是要喚起人們的不安與知覺，讓人有能力凝視事物原貌，讓日常復(fù)權(quán)；真正的攝影家應(yīng)該舍棄自我，放棄尾隨藝術(shù)，把持單純回歸攝影的「攝影原點」之意志。他從Eugène Atget丶Walker Evans那里看到攝影家不去自我意識丶放棄自我丶成為事物的接受者并靜靜完成還原事物樣貌的工作方式，認為他們的照片能喚起我們的不安，動搖我們與世界的關(guān)系，更迫使我們思索，而筱山也是如此，因他總能在觀看時放空自己，成為一個「不發(fā)言的主體」。
　　
　　做為七〇年代的新左翼，中平寫下這些文字時，日本攝影界正經(jīng)歷著與藝術(shù)界之間前所未有的相接，他論點中強烈的反藝術(shù)性與針對性亦有其時代性，當時的他對於已被裱入畫框成為裝飾美術(shù)館墻面的現(xiàn)代主義攝影強烈不滿，也因許多越戰(zhàn)影像表現(xiàn)對美國侵略立場的支持而對傳統(tǒng)現(xiàn)實主義與報導(dǎo)攝影嚴加批判。如是，他等於否決了大部份的攝影，尤其針對放棄最初前衛(wèi)的對抗性，漸漸變成只擁抱個人性與新奇度等審美判準的現(xiàn)代藝術(shù)，他尖銳質(zhì)問攝影何以讓自己變成藝術(shù)？何以放棄質(zhì)問何謂觀看的權(quán)利？若從攝影發(fā)展整體的角度來看，他的批評是否公允仍很難說，但重要的是，他的問題意識完全不可回避且深深沖擊日本八〇年代以降的攝影家，每個要談?wù)摗笖z影藝術(shù)」的論者更免不了要先跟中平的詰問進行一番辯證，此一現(xiàn)象被評論家飯澤耕太郎形容為「中平卓馬的魔咒」。
　　
　　就現(xiàn)下言，中平的攝影觀絕非主流，他在寫完這本書後也因失憶而無法繼續(xù)此一思路，使得《決斗》如一聲高亢且富傳奇色彩的絕響。但如果今日我們還讀它，或有必要讀它，也許必須考慮以下：可以說，攝影走到今日，完全按照他當年所反對的丶漸漸朝向與現(xiàn)代美術(shù)融合的道路而前進了，而臺灣的語境也許正好處在此一特殊時點；甚至可能還會有這樣的聲音，認為攝影在藝術(shù)界的地位大大提升，在藝術(shù)市場上的行情蒸蒸日上，是一種「攝影」的勝利。如此一來，這本書在今日以「夢幻名作」的姿態(tài)復(fù)活現(xiàn)身，不禁顯得既珍貴又諷刺。它在此刻的存在，有種讓人感覺不合時宜的「不安感」（一如中平對其偏愛的照片的形容），但不合時宜決不意味失效，它應(yīng)能使我們在攝影更加大眾化丶媒介更加開放的當下，去反省攝影與藝術(shù)之間復(fù)雜的關(guān)系，重新逼視攝影原貌，并思考攝影能否創(chuàng)造出更具進步意義的大眾性并產(chǎn)生揭露世界的可能性。

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